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O mundo visto pelos olhos da computação gráfica

Marcos Vinícius — Fri, 08 Apr 2011 20:53:04 +0000

Já percebeu como o mundo real está sendo invadido pelo mundo virtual? Não é por acaso. Vários profissionais desenvolveram técnicas para fazer isso da melhor forma e estão conseguindo! A seguir, você confere uma sequência de imagens feitas por Tiago Hoisel.

Via Tiago Hoisel

O que é engine ou motor gráfico?

Marcos Vinícius — Wed, 23 Mar 2011 19:55:41 +0000

Quando você confere um novo jogo, tudo parece estar na mais perfeita ordem. É um conjunto de cenários, texturas, sons, inteligência artificial, física e efeitos 3D que, integrados, fazem o game funcionar.

Cada aspecto desses é desenvolvido nos mínimos detalhes, que se unem como vários motores responsáveis pelo andamento do jogo. Mas a criação desse complexo sistema não é tão comum: são muitos os games que utilizam uma produção prévia dessas ferramentas, as tais engine gráficas.

Conceituando

Uma engine gráfica (game engine, no original) é uma biblioteca, um pacote de funcionalidades que são disponibilizadas para facilitar o desenvolvimento de um jogo e impedir que sua criação tenha que ser feita do zero.

Também chamado de motor gráfico ou motor de jogo, o pacote é normalmente utilizado na modelagem de imagens 2D e 3D, além de trazer animações e sons padronizados.

Utilizar um motor como a CryEngine pode gerar resultados como o da imagem acima. (Fonte da imagem: Crytek)

Além de garantir um bom visual, ele é responsável por diversos itens da jogabilidade que são pouco percebidos pelos jogadores, como o sistema de colisão entre personagem e objetos e a inteligência artificial de inimigos ou parceiros, essenciais na composição de um bom game. Mas tudo isso levou muito tempo (e muitos jogos) para chegar ao complexo estado em que se encontram as engines hoje.

No início

Mesmo nos primeiros consoles e computadores, desenvolver um jogo era um desafio. O lançamento ocorria para apenas um video game: transportá-lo para outra plataforma era uma tarefa corajosa, pois exigia a reprogramação de todos os aspectos do título, já que quase nada era aproveitado da versão anterior.

A terceirização desses aspectos técnicos começou apenas como suporte gráfico, no formato de softwares de renderização criados por certas companhias, com o objetivo de processar as imagens criadas digitalmente.

A primeira engine utilizada por outras companhias foi a Freescape, da Incentive Software. Ela serviu jogos como Driller, em 1987, e Dark Side, lançado no ano seguinte. Já o termo só apareceu mesmo em meados da década de 1990, com a popularização definitiva dos FPS (jogos de tiro em primeira pessoa).

A engine de Doom foi uma das pioneiras nos jogos de tiro em primeira pessoa.

Esse gênero estourou de vez com o lançamento do trio Quake, Doom e Wolfenstein 3D, todos na mesma década. A partir deles, vários sucessores usaram o mesmo motor de suas inspirações, mas alteravam armas, cenários, inimigos e mapas, para mostrar traços de originalidade.

Consolidação no mercado

Rapidamente, os motores gráficos tornaram-se populares em todos os tipos de jogos, como RPG e aventura. Já a capacidade das criações mais modernas transformou a programação de engines em um verdadeiro trabalho de artista: são pacotes bastante completos que tentam deixar sons e imagens o mais próximo possível da realidade, exigindo um pouco menos do desenvolvedor.

Além disso, ter uma base para criar jogos é uma garantia de benefícios para a empresa. Entre eles, podemos destacar o corte de custos na criação do que já está disponibilizado pela engine, velocidade no lançamento e a possibilidade de transportar o game para outras plataformas mais facilmente.

Ainda há o suporte completo da empresa que criou tal motor, caso ele apresente algum problema. Se ela lançar atualizações no sistema, quem possui a licença de uso poderá também receber as melhorias livremente.

Celebridades

Alguns motores gráficos já caíram no gosto das companhias e são aproveitados até anos depois de seu lançamento. Conheça alguns deles:

CryEngine

O pacote da empresa alemã Crytek serviu inicialmente para uma demonstração de tecnologia da NVIDIA, durante uma convenção em 2000. O sucesso da exposição transformou o sistema de ferramentas em um jogo, Far Cry, lançado quatro anos depois.

A CryEngine busca aproximar-se com a realidade. A imagem digital é a da direita. (Fonte da imagem: MadShrimps)

Mas a consagração veio com a CryEngine 2, que originou Crysis, um jogo que foca seu potencial no realismo de seus gráficos. Em 2009, foi anunciada a versão atual do motor, a CryEngine 3. Crysis 2, marcado para o fim de março, será o primeiro game a utilizar a nova tecnologia. No vídeo abaixo, você confere um exemplo do que a Crytek foi capaz de desenvolver.

Source Engine

Em 2004, a Valve lançou a primeira versão de sua engine 3D, mais popular que a criação da Crytek.

Um dos jogos mais populares do Brasil, o Counter-Strike foi feito a partir da Source Engine.

A Source foi utilizada em sucessos como Counter-Strike, Left 4 Dead e Half-Life 2. A utilização do Steam para disponibilizar atualizações, a animação de faces e o bom modo online são suas características mais marcantes.

id Tech 5

Ela é a quinta versão de uma engine já bastante trabalhada, que estreou em Doom. Anunciada em 2007, servirá como base para dois futuros FPS: Doom 4 e Rage. Segundo um dos fundadores da empresa que criou a id Tech, John Carmack, ela deve ser posteriormente disponibilizada como código aberto, para quem quiser desfrutar de sua biblioteca.

IW Engine

Essa engine é baseada inicialmente na id Tech 3, mas foi bastante modificada, até ganhar uma identidade própria. Ganhou fama por estar presente nos últimos episódios da série Call of Duty.

Unreal Engine 3

A produção da Epic Games é atualmente a favorita das empresas. São vários os jogos que a utilizam, como Gears of War, Bulletstorm, Star Ocean, Batman: Arkham Asylum, Asura’s Wrath, entre muitos outros. Entre seus pontos positivos, sombras dinâmicas e bom efeito de profundidade.

E, se dependermos dela, estamos em boas mãos. Em uma demonstração na GDC 2011 rodando com três placas GTX 580 da NVIDIA, a nova versão mostrou-se apta a revolucionar os gráficos desta e da próxima geração.

O futuro é agora

Não é fácil prever quais os futuros avanços em motores gráficos, mas a próxima grande leva de engines deve surgir apenas na geração que vem a seguir.

Lançamentos apontam que os portáteis são o novo mercado. O NGP da Sony rodará jogos com a CryEngine, enquanto o iPhone o iPad possuem suporte para Unreal Engine 3, como mostra Infinity Blade.

Feito com a Unreal Engine 3, Infinity Blade nem parece pertencer a um portátil.

Outra tendência é o mercado alternativo de engines, que é de fácil acesso, custo amigável (ou até sem custo algum) e desenvolvimento simples, porém eficiente. Um bom exemplo é a Unity 3, que em sua versão Pro sai por no máximo 4 mil dólares.

A Epic Games cobra cerca de 700 mil dólares pela licença, dependendo dos termos de uso e se o jogo terá uma ou mais plataformas. Uma versão grátis do seu kit de desenvolvimento foi disponibilizado de graça para estudo e uso, mas, se o game for vendido, a taxa deverá ser paga. Já a CryEngine também é bastante cara, mas uma versão de graça existe com o objetivo de ajudar instituições de ensino que abordam o tema.

Apelar para programadores independentes muitas vezes é a solução, pois o custo para obter a licença das grandes empresas é alto, apesar do esforço monetário ser recompensado com um bom serviço. Mesmo assim, deve-se levar em conta que nem só uma boa engine é capaz de salvar um jogo ruim.

Cinema brasileiro dá os primeiros passos em produção 3D

Marcos Vinícius — Tue, 15 Mar 2011 23:21:02 +0000

Mariana Caltabiano rodou o País capturando imagens em três dimensões para o longa Brasil Animado

A evolução tecnológica permitiu ter em casa componentes que até pouco tempo atrás só se podiam ver e ouvir no cinema – tela grande, imagem em alta definição, som surround. Esse cenário fez o público trocar a sala de cinema pela sala de casa, o que colocou o mercado cinematográfico do mundo todo em crise. Porém, esse cenário vem mudando. E esse super-herói que salvou a indústria do cinema tem um nome: tecnologia 3D.

Só no Brasil, de 2008 pra cá o público nas salas de cinema teve um aumento de 50%. Eram apenas 89,1 milhões de pessoas em 2008, número que saltou para 112,7 milhões em 2009 e fechou 2010 em 135 milhões de espectadores. “O mercado 3D se consolidou e deixou de ser uma tendência para se tornar um fato. Ele trouxe para o cinema o que o público queria, participação e interatividade”, diz Bettina Boklis, diretora de Marketing da rede Cinemark. Segundo Bettina, há dois anos havia apenas 10 títulos em 3D disponíveis, e o calendário oficial já prevê 35 filmes para este ano. “É uma resposta do mercado para um produto que deu super certo”, afirma Bettina.

Mas se engana quem pensa que o Brasil só consome 3D. A produção nacional de filmes em três dimensões não se compara à indústria de Hollywood, mas já dá os primeiros passos. Em janeiro, estreou nos cinemas brasileiros o primeiro longa nacional usando a tecnologia. Brasil Animado, dirigido por Mariana Caltabiano, mistura imagens reais do País com personagens animados. A ideia de fazer o filme em 3D veio só depois do roteiro pronto. “Depois de apresentar o projeto para a Globo Filmes e a Tele Image, vimos que seria o filme ideal para testar a tecnologia. A história permitia e não seria tão complicado de fazer”, afirma Mariana.

Antes disso, no ano passado, o animador Ale McHaddo lançou o curta-metragem em animação Bugigangue – Controle Terremoto, o precursor da produção em 3D para o cinema no País. O filme vem sendo usado como uma forma de mostrar a viabiliadade do 3D e para captar recursos para o longa Bugigangue no Espaço, com previsão de estreia em dezembro do ano que vem. “Nós definimos em 2009 que seria interessante fazer em 3D. Nem era uma necessidade, porque o 3D não era tão forte como é agora”, conta o diretor.

Divisor de águas

Os dois filmes brasileiros estavam em produção ao mesmo tempo em que James Cameron rodava Avatar. Mesmo não sendo a primeira produção da nova leva de filmes 3D que invadiram as salas, o longa é visto por Ale como um “divisor de águas” para a tecnologia no cinema. “Avatar virou o jogo da indústria pelo visual que mostrou e pela bilheteria que alcançou. O filme mostrou para o mercado que o 3D tinha viabilidade e que agradava o público. Os outros filmes acabaram indo na onda”, diz o cineasta.

O impacto que o filme de Cameron causou na indústria fez com que Mariana fizesse uma brincadeira no começo de Brasil Animado, quando um dos personagens avisa que o filme “não é assim um Avatar“. Ainda mais se forem comparados os orçamentos dos dois filmes. Enquanto Avatar custou US$ 237 milhões (quase R$ 400 milhões), Brasil Animado foi produzido com R$ 3 milhões. “James Cameron choraria com esse orçamento”, diz Mariana.

A cineasta calcula que o filme teria custado a metade do preço se fosse feito em 2D. E não são só o aluguel do equipamento e a pós-produção mais trabalhosa que aumentam os custos do filme. “Paguei muito excesso de peso nas viagens pelo Brasil por causa do equipamento. Se fosse em 2D, eu poderia viajar com a metade da equipe”, calcula. Ale calcula que a tecnologia causa um impacto de 30% a 40% no orçamento final do filme, se ele já for planejado em três dimensões. “Remodelar de 2D para 3D um projeto em andamento custaria o dobro”, analisa.

A boa notícia é que pesquisas realizadas no Brasil permitem fazer da tencologia 3D uma tecnologia mais barata. Hélio Souza, doutor em semiótica e sócio da Photon 3D, uma empresa incubada na Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), pesquisa a tecnologia há oito anos. O trabalho no Laboratório de Pesquisas em Imagem e Som (Lapis Digital) da UFMS, segundo ele, permite a produção de uma forma mais barata do que vem sendo apregoado no mercado. “A gente usa câmeras mais baratas, resolve os problemas monitorando o que existe no mercado. Existem soluções que podem habilitar uma produtora média ou pequena a trabalhar com 3D”, garante.

Entre os equipamentos pesquisados e desenvolvidos pelo Lapis estão os “rigs”, suportes onde são colocadas as câmeras para que elas gravem as imagens em tempos iguais. É com junção dessas câmeras, um jogo de espelhos e muitos cálculos que o laboratório produz seu material. “Não se faz filme 3D com tecnologia, mas com conhecimento de como funciona”, afirma.

A dificuldade na produção

Com uma dimensão a mais, já não não basta o diretor decidir apenas qual o melhor ângulo e enquadramento da imagem. A profundidade também precisa ser pensada. Isso colocou mais um profissional no set de filmagens: o estereógrafo. Ele é responsável pelos cálculos que medem a separação das câmeras e dos objetos, o que vai definir qual imagem vai saltar para fora da tela e qual vai ficar mais para dentro. “O estereógrafo toma conta do efeito 3D. É muito trabalhoso, completamente diferente da produção em 2D. Se filmar errado uma cena, se tiver uma sujeira na câmera, vai ser muito mais difícil, ou até impossível, corrigir o erro”, afirma Ariel Wollinger, estereógrafo de Brasil Animado.

Wollinger diz que começou na função pela necessidade do mercado. Segundo ele, há cursos no exterior para formação de estereógrafos, mas o seu aprendizado veio das feiras, da compra, aluguel e até mesmo da construção do próprio equipamento. “Há muito conhecimento da técnica, mas pouco consenso dos conceitos ainda”, diz.

A filmagem, que requer muito cálculo e planejamento, é lógico, dificulta a vida da equipe. “O que facilitou pra gente foi ter feito filmado cenas do Brasil. Se fosse um filme mais complicado, como um filme de ação, seria mais difícil”, diz a diretora de Brasil Animado. “Se aparecesse uma onça, por exemplo, não ia dar tempo de recalcular e reposicionar a câmera para fazer a imagem. O 3D não permite trabalhar no improviso, pois pode até causar uma sensação desagradável no espectador”, diz. O que chamou a atenção da diretora foi o fato de conseguir ver as imagens em 3D ainda durante as gravações. “Eu pensava que só ia conseguir ver o 3D na pós-produção, mas já dá pra ver no monitor da câmera a profundidade, o que possibilita corrigir na hora alguma falha.”

A captação de imagens reais é a parte mais difícil da produção em 3D. “Na animação, passar para o 3D não é tão difícil. A computação gráfica consegue fazer com que as coisas saiam mais da tela, a imagem real tem uma limitação”, afirma Mariana. Ale McHaddo diz que nunca filmou em 3D, e acha que não filmaria. “Na animação é tudo virtual. É só adicionar mais uma câmera e aprender a animar com isso”, compara. “É uma vocação da animação ser 3D. A gente tem como controlar, a gente pode exagerar e potencializar o efeito”, afirma.

Mesmo mais fácil que o filme real, Ale não esquece do acúmulo de trabalho que o 3D provoca na produção. “De qualquer forma, você tem que adicionar elementos e mexer em uma rotina que já estava estabelecida. Ela fica mais trabalhosa e com muito mais etapas”, diz. Mas, segundo ele, o desafio vale a pena. “Tem que pensar em cada detalhe, em como usar o efeito para não cair no óbvio de tudo cair da tela. Você tem que convidar o espectador para o filme, e não ficar lembrando a toda hora que ele está no cinema vendo um filme 3D.”

3D é solução para o mercado?

Do ponto de vista financeiro, o cinema 3D ajudou a elevar os lucros de produtores e exibidores com o ingresso mais caro. E também a resolver um problema que vinha se arrastando, a implantação do cinema digital. “O cinema estava com problemas de financiamento para implantar a tecnologia digital, e o 3D vem facilitando isso”, diz Hélio Souza. “Com o 3D a tendência é digitalizar as salas, o que permite uma resolução maior até para filmes 2D e ajuda a disseminar outros tipos de conteúdo nas salas de cinema”, afirma a diretora de Marketing do Cinemark.

Se por um lado os filmes em três dimensões tiveram um papel decisivo em levar o público de volta às salas de cinema, por outro essa tecnologia não é vista como uma “solução” para a indústria cinematográfica. “Começaram a chamar de solução porque o ingresso é mais caro e dá uma levantada nas bilheterias, mas já foram lançados filmes 3D que não tiveram sucesso”, diz. “A prioridade tem sempre que ser a história, os personagens. O roteiro tem que pedir que seja em 3D. Em muitos filmes não faz muito sentido, o resultado não compensa o gasto”, afirma ela.

Ale McHaddo concorda que a história chama um filme 3D, e não o contrário. “Muito por conta do sucesso de Avatar, há um equívoco em entender quais filmes merecem ser feitos em 3D. O 3D é uma solução paliativa para a indústria. É uma nova opção de entretenimento que permite uma experiência cinematográfica diferente”, afirma o diretor de Bugigangue – Controle Terremoto. “Isso ajudou a transformar o cinema em um momento especial, mas tende a mudar quando a TV 3D estiver estabelecida”, prevê.

Experts em computação gráfica 3D explicam bastidores da indústria

Marcos Vinícius — Tue, 15 Mar 2011 23:17:13 +0000

Fausto, Neville e Seth: os três artistas que estão no Brasil para participar do The Union

Fausto de Martini é brasileiro, Neville Page e Seth Hall são americanos e todos moram e trabalham nos Estados Unidos. No entanto, muito mais importante que a cor de seus passaportes e a atual longitude e latitude de suas caixas postais, é saber que essas três pessoas levam na mala um currículo excepcional no disputado universo da computação gráfica em 3D, seja ela criada para o cinema ou para a lucrativa indústria de games.

Martini, como diretor do Departamento Cinematic na Blizzard Entertainment, produtora de games, é nome importante por trás do design de games do porte de World of Warcraft, Starcraft 2 e Diablo 3. Neville Page é o cara que cria a chamada Concept Art (arte conceitual) para personagens de filmes que você, certamente, já ao menos ouviu falar: Minority Report, X-Men 2 e 3, Avatar, Tron: O Legado e, em breve nos cinemas, Lanterna Verde. Já Seth Hall trabalha com efeitos especiais de fenômenos naturais e coisas quase inatingíveis de se criar no computador como: vento, fogo e movimento de água. No currículo, trabalhou em games como Dead Space 2, Dante’s Inferno e séries como CSI: Miami e Buffy: A Caça-Vampiros.

Em entrevista exclusiva ao Terra, esses três artistas que estão no Brasil a convite do evento The Union, uma parceria entre duas escolas de CG (a americana Gnomon e a brasileira Saga), falam sobre o processo e os bastidores de seus trabalhos, incluindo aí informações sobre o que aconteceu por trás das câmeras em Avatar, de James Cameron.

No TThe Union, realizado em São Paulo, eles palestram nesta terça-feira explicando o que existe por trás da realidade que eles criam no papel, jogam no computador e nos revelam em telas de cinema, de TV ou dos monitores que nos fazem companhia.

Existe algo hoje que não possa ser feito pela computação gráfica 3D?

Neville Page - Acho que as ferramentas tecnológicas chegaram a um ponto em que você não precisa mais se preocupar com questões do tipo “será que isso pode ser feito de modo que seja visualmente preciso?”. Porque tudo pode ser feito, a um ponto de ficar cada vez mais difícil ser criativo com uma boa e crua ideia. Esse é o trabalho difícil.

Fausto de Martini – A tecnologia hoje em dia exige que você tenha novas ideias e esse é o grande desafio.

Há uma chance de que o avanço da tecnologia venha a machucar a criatividade do artista?

Seth Hall - Não para um artista de efeitos especiais. Para mim, quanto melhor a ferramenta, melhor meu trabalho. Faço efeito com partículas e fluidos para filmes, TV e games. Trabalho com fenômenos naturais, efeitos de mágica e feitiços. Tipicamente, minhas responsabilidades seriam pegar um conceito que eles (os estúdios) queiram criar. Normalmente recebo referências bem específicas do que eles querem.

Neville Page - Um artista que trabalha com Concept Art deve sim ter cuidado com a tecnologia porque ela pode, de fato, te desacelerar. É por isso que o papel é um tanto libertador. Não preciso preparar tanto em termos de polígonos, o fluxo de trabalho com o lápis corre mais solto.

Fausto de Martini - Pra mim, não acredito que a tecnologia possa prejudicar minha criatividade. Quanto mais podemos fazer, mais nos forçamos a ir além. E é sempre excitante fazer mais. Acho que Avatar é realmente um bom exemplo de quanto se pode fazer com tecnologia. Creio que não importa o quão rápido sejam os computadores, sempre vamos exigir mais. Nunca será o suficiente.

O trabalho com CG em grandes produções exige muitas vezes que os artistas tenham tarefas bastante específicas. Neville, por exemplo, criou o conceito dos capacetes de Tron: O Legado, e às vezes sabemos de pessoas que trabalham, por exemplo, apenas com a luva da mão direita de um personagem. Ter tarefas específicas assim ajuda ou atrapalha?

Neville Page - Acho que pode ser bem perigoso quando a especificação de um objeto é dada a um artista que desconhece o todo daquele objeto. Mas não acho que isso aconteça assim com tanta frequência. A coisa boa de Tron: O Legado foi que me foi dada a tarefa de criar um conceito para o figurino completo até chegar ao capacete. E não criei apenas o figurino de um personagem, mas de todos eles. Isso aconteceu principalmente porque é preciso ter uma coesão nas escolhas estéticas da história. Aí quando o time estabelece esse visual geral, se pode sim separar tarefas específicas para as pessoas. Com Avatar, depois que se estabeleceu a aparência de todas as criaturas, você podia ter uma pessoa trabalhando apenas com um dedo para fazer daquele dedo algo perfeito. Mas para chegar lá, essa pessoa já conhecia a ideia geral, sabia das regras. Aliás, essa é uma das coisas mais importantes no trabalho de uma equipe de designers em 3D, você precisa estabelecer as regras daquele universo antes de tudo.

Vocês três trabalham com diferentes mídias. É importante conhecer um pouco do que o outro faz para entender todo o processo de criação?

Fausto de Martini - Especialmente para nós, em Cinematic, que buscamos sempre chegar ao mais próximo dos filmes, afinal, estamos criando um filme para um jogo, é essencial. Publicidade pra mim é uma grande fonte de inspiração. Você precisa, na verdade, olhar pra tudo que te cerca. Adoro, por exemplo, bonecos japoneses que têm um trabalho mecânico. Existe bom design vindo de todos os lugares e, para ser um bom artista, é preciso estar apto a achar inspiração no trabalho dos outros.

Neville Page - Para Avatar, procurei olhar especificamente para carros. Essa foi a motivação por trás da criação da linguagem que parecesse aerodinâmica e hidrodinâmica…

Fausto de Martini - Dos banshees (as gigantes aves do filme)?

Neville Page - Sim, dos banshees. Foi bem legal. A ironia é que o design automotivo é geralmente baseado em designs orgânicos, como cavalos, peixes, felinos. De forma que era uma maneira de fazer a criatura de forma que ela parecesse orgânica, mas cujas linhas dos ossos e detalhes eram intencionalmente feitas para parecer mais automotivas que uma criatura completamente orgânica.

Em Avatar, o universo de Pandora foi criado do nada, não havia aquele planeta, aquela fauna e flora. Qual era a principal ideia que James Cameron queria emular quando conversou com vocês sobre esse universo?

Neville Page - Jim foi bem específico quando foi nos dirigir artisticamente e a primeira coisa que ele disse foi: “Garantam que todas as suas metáforas sejam claras”. Significando: se no roteiro se lê “desenhe um cavalo” ou “desenhe um lobo”, sabíamos que aquele personagem tinha semelhanças com um cavalo ou um lobo. No caso dos banshees, havia uma descrição de que se tratava de uma ave, que voava, mas que poderia ser também uma barracuda e aí ele começou a nos dar referências que o animavam. E aí começamos a procurar maneiras de manipular algo próximo de uma barracuda em uma criatura final. Ele insistia que todas essas criaturas fossem organicamente reais. No caso dos banshees, por exemplo, eles não podiam ser apenas aves que voavam. A ideia é que, se eles realmente existissem, tivessem uma estrutura de corpo que de fato voasse. Procuramos buscar o centro de gravidade do animal, como os Na’vi se sentariam sobre eles. Tivemos que aumentar as asas, mudar o comprimento do rabo. Pra resumir como era o funcionamento do filme, tivemos que esculpir um banshee em tamanho real para que pudéssemos montar nós próprios nele e fazer um, digamos, test-fly (algo como um test-drive na ave).

Você fez esse test-fly?

Fui o primeiro! Porque era eu quem estava desenhando. Quando sentei pela primeira vez, vi que meu pé não se encaixava em lugar nenhum, e aí tive que voltar pro modelo digital da criatura e ajustá-la, tirar algumas coisas daqui e adicionar outras ali. E aí quando finalmente conseguimos fazer com que aquele design funcionasse, Jim subiu na ave. Somente depois que ele ficava satisfeito com o resultado era o momento dos atores testarem, vestindo todos aquelas roupas marcadas por pontos. Foi trabalho duro!

Seth Hall - Mas fez com que tudo parecesse mais real…

Neville Page - Definitivamente fez. Mas é preciso dinheiro para fazer tudo isso. Muito mais dinheiro do que uma produção normal exigiria. E Jim sabe disso.

Falar em “real” na indústria do entretenimento nos faz lembrar que muito da a história hoje em filmes e games é tentar reproduzir uma realidade que nos pareça muito mais “real” do que ela de fato é. Existe alguma preocupação filosófica por trás do trabalho que vocês fazem?

Fausto de Martini - Acho que os seres humanos são apaixonados por coisas que soem naturais a eles. Talvez tentar criar uma realidade seja apenas essa sensação de que podemos criar algo que nos é natural, porque existem ali aspectos baseados na realidade.

Não parece que estamos voltando ao tempo da Grécia e Roma Antiga ou do Renascimento, em que a arte buscava se aproximar o máximo possível dessa natureza real?

Fausto de Martini - Não sei, talvez nos filmes seja assim, porque eles têm essa fundação fincada na realidade. Mas em games e alguns outros trabalhos em CG se tem muito mais liberdade. Existem muitos estilos hoje em dia.

Neville Page - A expectativa sobre um filme é que ele tenha que ser fotorrealístico. À exceção das animações, claro. E o interessante é que as coisas mais reais que a gente conhece são os fenômenos naturais, porque fogo e movimento de água, por exemplo, são muito complicados de reproduzir. Ele (apontando para Seth Hall) tem o trabalho mais difícil. Do mundo!

Seth Hall - (Risos) Enfim, é muito fácil identificar quando um movimento tão natural como o movimento da água no oceano não é real. Com filmes, acho que estamos chegando a um ponto que, daqui a pouco, poderemos enganar as pessoas com o olhar mais clínico a não identificar o uso de efeitos. Na minha família, boa parte das pessoas não faz ideia de que uso efeitos em algumas cenas que para eles parecem naturais. Exemplo: em Clube da Luta, muitas das coisas naquele filme eram computação gráfica sutil, mas boa parte das pessoas não se deu conta de que havia CG ali.

Te perturba quando você vai assistir a um filme e percebe que algum efeito não saiu certo?

Seth Hall - Não me perturba. Quando vou assistir a um filme do tipo arrasa-quarteirão, definitivamente vou para ver como os efeitos foram usados. A cada novo filme que sai parece que uma coisa nova está sendo feita. Vou pra ver no que eles melhoraram. É difícil ver um filme que não me pareça real em seus efeitos, como é o caso, por exemplo, de Distrito 9, que é um filme fantástico, mas com o qual eu não conseguia imaginar sendo realístico, ainda que fosse uma história fantástica.

Fausto de Martini - Engraçado que, depois de ver Avatar, minha filha, com nove anos de idade, perguntou se os Na’vi realmente existiam. Enganou ela.

Seth Hall - Engana muita gente.

Neville Page - Ou engana aqueles que desejam ser enganados. Há uma coisa interessante sobre percepção. Quando você é uma criança e acha que há algo estranho dentro do guarda-roupa, você não apenas imagina essa coisa, como tem uma reação física a esse medo. Seu corpo começa a gerar uma tensão e há uma manifestação física a algo que, claramente, não existe.

Seth Hall - Jurassic Park fez isso comigo. Quando assisti a esse filme quando criança, saí do cinema com a sensação de que os dinossauros eram reais.

Fausto de Martini - Acho que existem trabalhos no cinema que, mesmo não sendo novos, são perfeitos em criar essa sensação. Pra mim, Alien ainda é um filme perfeito.

E.T., de Spielberg, é algo que, na minha opinião, não poderia ser mais real…

Neville Page - Exato. E aquilo é cinema, é uma boa história acima de tudo. Acho que o problema agora é que chegamos a um ponto em que os efeitos visuais se tornaram um componente tão importante para atrair público que, bem… Hoje conseguimos fazer Avatar, mexer com partículas, fenômenos naturais e os designers são mais capazes do que nunca de criar imagens plausíveis. O que precisamos agora é de…

Fausto de Martini - Alma.

Neville Page - Pois é, precisamos chorar como chorávamos com E.T. ou Laços de Ternura. Há vários filmes hoje aos quais você assiste e que têm um design maravilhoso, efeitos sensacionais e milhões de dólares que foram gastos para que ele pareça bonito, mas você simplesmente não tá nem aí. Existem filmes com o melhor artista gráfico do mundo, e todas as imagens são as melhores que elas poderiam ser, mas o público não está nem aí.

Fausto de Martini - Acho que a discussão toda é que é preciso voltar a se preocupar com a alma, a história por trás da imagem.

Neville Page - Não pode apenas ser bonito, tem que ser inteligente.

Este ano, pela primeira vez, o Oscar escolheu cinco produções, em lugar de três, para serem indicadas na categoria de Efeitos Especiais. Isso significa algum tipo de reconhecimento ao trabalho de vocês?

Neville Page - Acho que a maioria de nós que trabalha em Hollywood sabe que essas premiações são políticas. Claro que eu serei o primeiro a ir lá receber um prêmio, não diria nada para desencorajar isso. No entanto, quando vejo algumas indicações, penso comigo mesmo: ‘não se pode colocar esses filmes numa mesma categoria’. Não acho que as premiações reconheçam os artistas. Exemplo: Guerra ao Terror ganhou de Avatar em Melhor Direção. Eu veementemente discordo disso. E falo isso de um ponto de vista bem objetivo, do que significa dirigir um filme e o esforço por trás dele. Para um artista desse meio de CG, o mais importante é ter reconhecimento entre nós mesmos, é saber que seu trabalho está sendo admirado por outro profissional de ponta.

Quais as primeiras memórias visuais que você tiveram e que até hoje ecoam na vida de vocês como profissionais do ramo?

Seth Hall - Cartuns, desenhos, certamente ecoam até hoje. Mas muito cedo me interessei por fotografia e isso me ajudou bastante a trabalhar com o que trabalho agora.

Neville Page - Minha primeira lembrança é do Livro de Arte de Walter T. Foster. Quando eu tinha 7 anos, vi esse livro e ele tinha uma garota nua na capa. Confesso que, naquela época, minha piração não era com a garota nua, era a massinha que vinha com o livro. E aí meus pais me deixaram comprar essa “pornografia”. Lembro que fiquei tão animado em esculpir com massa… E aí esculpi esses peitos e fiz os mamilos… Pensei na época: será que posso fazer esse tipo de coisa. Mas meus pais me encorajaram e foi fantástico porque eles tiraram da equação todo o fato sexual e permitiram que essa criança fosse um artista.

Fausto de Martini - Pra mim foi Star Wars o primeiro grande impacto visual. Lembro disso porque, depois de assistir ao filme, fiquei fascinado pela mecânica da Estrela da Morte e comecei a desenhar e recriar a superfície dela. Sempre gostei muito de desenhar.

Finalmente, no que vocês estão trabalhando hoje?

Neville Page - Estou agora com Alien, a “prequência” que eles não chamam mais de “prequência”, com Ridley Scott, e começando a trabalhar na sequência de Star Trek, com JJ Abrams. Na verdade, eu nem deveria estar aqui. JJ me falou: ‘cara, é uma semana de trabalho’, de forma que eu começo a ficar nervoso.

Star Trek 2 já está em produção?

Neville Page - Não oficialmente. Mas creio que a Paramount queira começar essa produção o mais rápido possível.

Mas o filme já tem sinal verde?

Neville Page - Não posso assegurar isso, mas sei que eu tenho sinal verde.

E quanto a Prometheus, o novo filme do Alien?

Neville Page - Preciso ter cuidado ao falar disso, porque ele está mudando de tom à medida que o tempo passa. Mas eu estou quase terminando.

Com personagens, criaturas…?

Neville Page - Quase terminando o trabalho no filme, não posso falar mais do que isso. É uma das coisas que você precisa aprender nessa indústria, é não romper com o contrato de sigilo.

Seth Hall - Bem, eu acabei de trabalhar em…desculpa, não posso dizer.

Fausto de Martini - Eu também não posso falar nada… desculpa.

Contatos Imediatos de Último Grau

Marcos Vinícius — Wed, 09 Mar 2011 23:24:29 +0000

Contatos Imediatos de Último Grau é a mais nova incursão de Ademir de Paula no gênero da ficção científica. O sujeito, fenômeno no Youtube, é especialista em efeitos digitais e foi apelidado pelos fãs de “James Cameron brasileiro”, visto que suas obras seguem a linha hollywoodiana bem ao estilo do renomado diretor.

A trama, que segue a linha dos found footage, gira em torno de uma invasão de alienígenas no Brasil (!) e coloca em conflito dois amigos com visões distintas a respeito do assuntos, sendo que um deles é religioso fanático e não acredita em vida fora da Terra.

Contatos foi inteiramente realizado de forma independente, com recursos do próprio diretor, utilizando dois computadores para modelar, finalizar e animar. A sci-fi mistura cenas reais e computação gráfica, com muitas sequências de qualidade técnica impressionante. Confira:

A Carreira de Design de Games

Marcos Vinícius — Sat, 03 Apr 2010 03:13:45 +0000

O Designer de Games ( muitas vezes também chamado de Game Designer ou Projetista de Jogos ) basicamente é a pessoa que cria o conceito e projeta jogos.
O principal mercado para o desenvolvimento de jogos são os vídeo games e o computador, mas hoje em dia o desenvolvimento de jogos para celular e até mesmo cartas tem se desenvolvido bastante.
A principal característica do Designer de games com certeza é a criatividade, desenvolver o conceito de um novo jogo não é uma tarefa simples.
É preciso estar atento as tendências do mundo dos games, é preciso ter um grande senso estético e principalmente é preciso ter muito bom gosto.
Um jogo pode ter um público alvo pré-definido, mas em geral, grandes jogos tem um publico bastante variado, o jogo podendo ser levado para diversos países e culturas diferentes, tudo isso deve ser levado em conta pelo designer de games para que o jogo não se torne ofensivo para algumas pessoas.

Habilitação: Designer de Games

Duração do Curso:
2 a 4 anos

Área:
Exatas

Atributos do Profissional:
Criatividade e Persistência

Salário Médio:
R$ 4.000,00

O Mercado de Design de Games no Brasil

Embora seja uma das maiores indústrias do mundo, principalmente nos grandes centros: Japão, Estados Unidos e Europa, o mercado de design de games no Brasil ainda é pequeno e tem um grande potencial.

Estão faltando profissionais de design de games especializados para o mercado Brasileiro de Jogos decolar.
Como o curso de Design de Games é novo, grande parte dos profissionais que atuam hoje no mercado de desenvolvimento de games Brasileiro, são profissionais de informática, principalmente vindos do curso de Ciência da Computação, estes profissionais, em geral programadores, acabam cuidando também da criação do roteiro e da arte, por isso muita gente inclusive devido a este fato acaba confundindo o programador com o design de jogos.
Embora muitas vezes ( principalmente em pequenos estúdios e empresas ) estes dois papeis acabem sendo desempenhados pela mesma pessoa, nem sempre quem projeta o jogo é quem programa e nem sempre quem programa é quem o projetou.
Uma boa comparação para o profissional de design de games é compará-lo a um arquiteto: o seu papel principal é projetar o jogo e acompanhar o seu progresso. Assim como o arquiteto pode eventualmente visita a sua obra, o design de games deve acompanhar de perto a sua equipe, para garantir a qualidade e que não se desviem da idéia original.
Para pequenos projetos, ter um profissional que realize todas as tarefas pode até funcionar, mas para poder criar jogos com a qualidade e complexidade que o mercado de hoje exige é preciso se especializar, é preciso ter um conhecimento especializado nas áreas de design de games. É justamente esse profissional que está em falta no mercado Brasileiro: os especialistas em Design de Games.

Especializações da Carreira de Design de Games

Dentro da carreira de design de games, o profissional pode optar pelas seguintes áreas de atuação:

Roteirista: O roteirista é o profissional de design de games responsável por imaginar e escrever a história do jogo. Para que um jogo seja um sucesso, antes de mais nada é preciso uma boa idéia, é preciso uma boa história, a história deve ser interessante, atrativa e coerente. Este é o profissional mais raro de se encontrar no mercado Brasileiro de Design de Games.
Desenhista Conceitual / Artista Gráfico: O desenhista conceitual, é o profissional que vai dar vida as idéias do roteirista, trabalhando diretamente com ele. Cabe ao desenhista conceitual criar mapas, planetas, personagens, inimigos, armas, itens e roupas para poder dar vida a história. Muitas vezes esse profissional vem do curso de desenho industrial ou então de artes plásticas.

Profissional de Animação e Modelagem 3D: Hoje em dia, como a grande maioria dos jogos se passa em um ambiente tridimensional, o modelador 3D é fundamental no desenvolvimento de jogos. É este profissional que vai produzir e aperfeiçoar os modelos criados pelo desenhista conceitual criando-os para o mundo 3D. Deve ter uma boa noção artística e matemática para poder criar a noção de espaço, profundidade, luz e sombra nos cenários, também é interessante conhecer um pouco de programação.
Programador de Games: É o profissional que vai atuar na ultima etapa da produção de um jogo: o desenvolvimento. É o programador que vai unir o trabalho de todos os profissionais de arte acima tornando o jogo uma realidade. Ao contrário dos outros profissionais de design de games, deve ter um perfil mais técnico do que artístico.

Onde o profissional pode trabalhar

Além das empresas de jogos, os cursos voltados para a área costumam formar profissionais com competências que também são importantes para o trabalho em outras áreas afins, tais como TV digital, animação, agências de publicidade e design, artes plásticas, criação de websites entre outras mídias interativas.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas, profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos

Segundo a
agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do
mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando
muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no
mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes
profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas,
profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo
é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas
tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Cursos de Games no Brasil

Marcos Vinícius — Sat, 03 Apr 2010 02:57:02 +0000

Os cursos livres são os mais numerosos, e em sua grande maioria são voltados a um
setor específico, destacando- se os cursos na área de 3D, programação, e arte. Em
seguida estão os cursos de graduação tecnológica voltado para a área de jogos
digitais, que têm sido oferecidos cada vez mais por diferentes instituições de ensino.
São cursos que no geral mostram uma visão global da produção de games e projetos
afins. Cursos de pós-graduação e extensão, apesar de oferecidos em menor
quantidade, são uma boa opção para quem já está com uma graduação encaminhada
e pretende se direcionar para a área de jogos eletrônicos.

Quanto à localização, a grande maioria dos cursos ainda está na região sudeste,
sobretudo nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo, mas também podemos
destacar a Região Sul, com uma grande quantidade de cursos. As regiões Nordeste e
Centro Oeste, apesar de em menor quantidade, também tem apresentado um bom
crescimento na quantidade de cursos oferecidos.

É importante para o aluno em potencial decidir em qual área da produção de games
pretende atuar. Na linha de produção de um jogo normalmente estão envolvidos
dezenas de profissionais de diferentes áreas, as principais funções são ocupadas
principalmente por programadores, artistas 2D, artistas 3D, game designers e
analistas de qualidade. Com base nisso é bom procurar o curso que mais se adapta
ao seu perfil, e se aprofundar na área escolhida. Existem cursos que englobam desde
áreas mais específicas até aqueles que possuem uma visão mais global do processo
de produção de um jogo, com acompanhamento de projetos completos.

Vale ressaltar que antes de se decidir por um curso é importante que se pesquise
bastante a respeito da instituição e do curso que pretende cursar. Veja qual o tipo de
curso mais adequado, entre graduação, pós-graduação, especialização e cursos
livres. Verifique também ementas e converse com professores e orientadores se julgar
necessário.

Obs. As informações sobre os cursos que se seguem são baseadas nas informações
disponibilizadas nos websites das respectivas instituições.

Grade Básica do Curso de Design de Games

Modelagem 3D

Animação

Técnicas de Programação

Gerência de Projetos

Direção de Arte

Desenho Geométrico

Desenho Descritivo

Matemática Básica

Fundamentos da Comunicação Visual

Inteligência Artificial

Cursos Online

Instituto dos Jogos

Curso disponível: Introdução ao Game Design
curso na área de desenvolvimento de jogos,
enfocando conhecimentos de game design
http://www.institutodosjogos.com/

Unidev

Cursos disponíveis: Guia do Iniciante na programação
de jogos com C++, OpenGL, Desenvolvimento
de Jogos com Java+Java3D, 3D Game
Studio, Programação de Jogos Completos com
Blitz3D, Game Master Flash.
http://www.unidev.com.br

Xuti

Cursos disponíveis: Desenvolvimento de jogos eletrônicos, programação e RPG Maker.
http://xuti.net/

Cursos Livres

Senac São Paulo
Cursos disponíveis: Blender -
Produção 3D para Jogos e Realidade

Virtual, Flash Programado II –
Produção de Games, Flash Avançado
II – Criação de Jogos, Produção
de Webgames, Animação 3D.
Carga horária: de 24 a 40 horas
http://www.sp.senac.br/

Senac Goiás
Cursos disponíveis: Desenvolvimento
de Jogos em Flash, Criando
Jogos de Computador com Game
Maker.
Carga horária: não informada
http://www.go.senac.br/

Senac Rio Grande do Sul
Cursos disponíveis: Desenvolvedor
de Games, Game Engine, Programação
para Desenvolvimento de
Games, 3DS Max.
Carga horária: não informada
http://www.senacrs.com.br/

Senac Rio
Cursos disponíveis: Animação 3D
Max.
Carga horária: 40 horas

http://www.rj.senac.br/

Traço Bizarro

Curso disponível: Concept Art para
Game Design
Local: Sumaré, Americana SP
Carga horária: não informada
http://www.tracobizarro.com.br/

KR Control

Cursos disponíveis: Desenvolvimento
de Jogos, Jogos p/ Portáteis,
Blender Básico, Game Design com
Blender, Animação Digital 3D.
Local: Santos SP
Carga horária: entre 16 e 120 horas
http://www.krcontrol.com/

Maxximpacto

Cursos disponíveis: Modelagem 3D
para Games, Animação de Personagens
3D.
Local: São Paulo SP
Carga horária: 28 horas
http://www.maxximpacto.com.br/

Unices

Curso disponível: Desenvolvimento
de Jogos
Local: Vitória ES
Carga horária: 100 horas
http://www.unices.com.br/

Azimut

Cursos disponíveis: cursos de
modelagem 3D e animação, cursos
de personagem 3D
Local: Rio de Janeiro RJ
Carga horária: não informada
http://www.azmt.com.br/

T&T

Cursos disponíveis: Game Developer,
Game Developer Professional,
Mobile Developer, Game Designer.
Local: Rio de Janeiro RJ
Carga horária: entre 100 e 120
horas
http://www.ttnet.com.br/

Impacta

Cursos disponíveis: Animação 3D,
Modelando Personagens 3D para
Games.
Local: São Paulo SP
Carga horária: não informada
http://www.impacta.com.br/

Data 3D

Cursos disponíveis: Arte para
Jogos 3D, Desenvolvimento de
projeto, Programação para Jogos 2D
e 3D.
Local: Florianópolis SC
Duração: 6 meses/módulo
http://www.data3d.com.br/

Melies

Cursos disponíveis: Transmutação
– Modelagem 3D, Marionette -
Animação de Personagens.
Local: São Paulo SP
Duração: 6 meses
http://www.melies.com.br/

Digital Artes

Curso disponível: Modelagem 3D
Local: São Bernardo do Campo SP
Carga horária: não informada
http://www.digitalartes.com.br

Cadritech

Cursos disponíveis: Modelagem e
animação 3D, modelagem de
personagens 3D.
Local: São Paulo SP, Curitiba PR
Carga horária: 80 horas
http://www.cadritech.com.br/

Tecnoponta

Cursos disponíveis: Desenvolvimento
de Games com DarkBasic Pro
básico e avançado, Programação de
Jogos com 3D Game Studio Essencial
e avançado
Local: Santos SP
carga horária: não informada
http://www.tecnoponta.com.br/

Alpha Channel

Cursos disponíveis: Cursos de
modelagem 3D, cursos de animação
2D e 3D, Game Engine.
Local: São Paulo SP
Carga horária: não informada
http://www.alphachannel.com.br/

Tonka 3D

Curso disponível: 3D Max para
Personagens.
Local: São Paulo SP
Carga horária: 80 horas
http://www.tonka3d.com.br/

Cursos Técnicos

Instituto dos Jogos

Curso disponível: Design e Projeto de Games.
local: Campinas SP
duração: 1 ano e meio

Anchieta

Curso disponível: Programação de Jogos Digitais.
local: São Bernardo do Campo SP
duração: 3 anos

UNIP

Curso disponível: Comunicação em Computação Gráfica
local: Santos SP
duração: 2 anos

Graduação

A graduação tecnológica em Jogos Digitais é um curso bastante novo que enfoca a criação de games como
um todo. Os cursos visam formar profissionais capacitados a compreender o desenvolvimento de games,
podendo assim atuar em todas suas áreas de produção e distribuição.

Estácio de Sá
curso: Jogos Digitais
local: Rio de Janeiro RJ
duração: 2 anos e meio

FMU

curso: Jogos Digitais
local: São Paulo SP
duração: 5 semestres

Fatep

curso: Jogos Digitais
local: Brasília DF
duração: 2 anos e meio

UniDF

curso: Jogos Digitais
local: Brasilia DF
duração: 2 anos

Puc SP

curso: Jogos Digitais
local: São Paulo SP
duração: 2 anos e meio

Unisinos

curso: Jogos Digitais
local: São Leopoldo RS
duração: 3 anos

UniPaulistana

curso: Jogos Digitais
local: São Paulo SP
duração: 2 anos e meio

Uniandrade

curso: Jogos Digitais
local: Curitiba PR
duração: 2 anos e meio

Feevale

curso: Jogos Digitais
local: Novo Hamburgo RS
duração: 7 semestres

Faesa

curso: Jogos Digitais
local: Vitória ES
duração: 2 anos e meio

Puc Minas

curso: Jogos Digitais
local: Belo Horizonte MG
duração: 2 anos e meio

Infórium

curso: Jogos Eletrônicos
local: Belo Horizonte MG
duração: 2 anos e meio

Unicsul

curso: Jogos Digitais
local: São Paulo SP
duração: 2 anos

Unisuam

curso: Jogos Digitais
local: Rio de Janeiro RJ
duração: 2 anos e meio

Univali

curso: Jogos Digitais
local: Florianópolis SC
duração: 2 anos e meio

Faculdade
Integrada do Ceará

curso: Jogos Digitais
local: Fortaleza CE
duração: 3 anos

Fatec São Caetano

curso: Desenvolvimento
de Jogos Digitais
local: São Caetano do Sul SP
duração: 3 anos

Univali

curso: Design de Jogos e
Entretenimento Digital
local: Balneário Camboriú SC
duração: 3 anos e meio

UFC

curso: Mídias Digitais

local: Fortaleza CE

duração: não informado

Anhembi Morumbi

curso: Design de Games

local: São Paulo SP

duração: 4 anos

Cursos de Extensão

Estácio de Sá

Cursos disponíveis: Blender Básico – Modelagem e
Animação para Jogos, Introdução ao Desenvolvimento
de Jogos utilizando C# e Microsoft XNA,
Fundamentos do Game Design, Criação de Roteiro
para Games.
local: Rio de Janeiro RJ
carga horária: 16 horas

Universidade Veiga de Almeida

Cursos disponíveis: Level Design para Games 3D em
primeira pessoa, 3D Studio Max
local: Rio de Janeiro RJ
carga horária: de 32 a 48 horas

ICAD – Puc Rio

Curso disponível: Curso de Extensão em Desesvolvimento
e Design de Jogos 3D.
local: Rio de Janeiro RJ
carga horária: não informada

ESPM

Curso disponível: Estratégias de Games para a
Comunicação e Marketing.
local: Rio de Janeiro RJ
carga horária: 9 horas

Unibratec

Curso disponível: Desenvolvimento de Games.
local: Recife PE
carga horária: 164 horas

UVV

Curso disponível: Extensão em Jogos 3D
local: Vila Velha ES
duração: 1 ano

Pós-Graduação

Faculdades Barros de Melo

Curso disponível: Desenvolvimento de Games
local: Olinda PE
carga horária: 380 horas

UPIS

Curso disponível: Jogos Digitais
local: Brasília DF
duração: 12 meses

Universidade Positivo

Curso disponível: Desenvolvimento de Jogos
local: Curitiba PR
duração: 18 meses

Universidade Veiga de Almeida

Cursos disponíveis: Animação e Modelagem Digital,
Desenvolvimento de Jogos 3D
local: Rio de Janeiro RJ
duração: 18 / 14 meses

Estácio de Sá

Cursos disponíveis: Animação para Ambientes
Digitais, Criação de Personagens em 3D
local: Rio de Janeiro RJ
carga horária: 360 horas

SENAC SP

Curso disponível: Games: Produção e Programação
local: São Paulo SP
duração: 18 meses

Unicsul

Curso disponível: Projeto e Desenvolvimento de
Jogos Digitais
local: São Paulo SP
carga horária 380 horas

História de Daniel Lima

Marcos Vinícius — Sat, 03 Apr 2010 01:52:52 +0000

Daniel Lima, na sua vez, começou também falando do seu início como animador. Tendo conhecido o 3D digital logo cedo, na pré-adolescência, o animador contou que ficou muito impressionado quando assistiu pela primeira vez aos filmes Jurassic Park e Toy Story, e então não teve dúvida ao escolher seguir na animação 3D digital, voltada à personagens cartunizados. Aprendendo como autoditata, realizou seus primeiros curtas e logo mais estaria em São Paulo, onde trabalhou por vários anos em grandes empresas que integram a animação 3D digital em trabalhos de publicidade.

Imagem do portifólio comercial de Daniel Lima

O animador contou que as necessidades de estudar inglês e morar fora do país falaram mais alto, e em 2007 partiu para o Canadá, onde conseguiu trabalho e porteriormente um contrato de um ano, tendo trabalhado na série Stargate Universe e no filme Distrito 9. Estas experiências, segundo ele, foram únicas no seu desenvolvimento profissional e decisivas para a qualidade do seu trabalho hoje.

Daniel falou ainda sobre como foi trabalhar no filme Distrito 9, contando da oportunidade que se apresentou e de como lhe foi exigido um altíssimo padrão, que embora com dificuldades no começo, logo o animador pegou a linha de trabalho e desenvolveu cenas de grande realismo. Daniel mencionou que este trabalho foi decisivo na sua carreira, lhe valendo ofertas para outras empresas do setor, no exterior.

Familiarizados com as ferramentas digitais, jovens começam a deixar de lado profissões mais tradicionais.

Marcos Vinícius — Sat, 03 Apr 2010 01:39:58 +0000

Internet, celular e outros aparatos da tecnologia, todos sabem, há algum tempo deixou de ser exclusividade dos adultos. Talvez, os filhos da evolução tecnológica estejam presentes na mesma medida na vida dos adolescentes. A geração teen não desgruda do aparelho móvel, adora a web e o universo da computação gráfica e da animação.

Por iniciativa própria, procuram cursos de arte digital e games. Tem alto nível de interesse e aprendem com facilidade. A pergunta dos pais não é mais: “Você vai estudar Medicina, Direito, Administração de Empresas…?”. O contato dos jovens com as ferramentas tecnológicas e a abertura do mercado para a área da computação gráfica e afins fazem crescer o interesse por profissões, digamos, contemporâneas.

Não há números sobre o mercado na área da Arte Digital. O campo é amplo, engloba animação, games, arte 3D, design gráfico… Mas é fato que a atividade está em expansão. O governo tem investido no setor e universidades e empresas realizam parcerias para estimular a produção de peças porque entendem que a área é promissora.

A Arte Digital pode ser empregada nas diversas mídias e isso a torna mais forte. Hoje, filmes e comerciais utilizam cada vez mais os recursos gráficos com animações e efeitos especiais. Com a expansão do campo no mercado de trabalho, as pessoas – em sua maioria jovens – começam a se profissionalizar. A alta tecnologia digital e a relevância no exterior de profissionais brasileiros como Carlos Saldanha (A Era do Gelo) e Walbercy Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes), que contou com a participação do animador Erick Azevedo na produção, estimulam a especialização.

Nesse cenário, mostras começam a ganhar importância. Uma delas, o Anim!Arte, Festival Brasileiro Estudantil de Animação que está em sua 8ª edição, é uma forma de incentivar a cultura e o crescimento profissional e artístico na área de animação e descobrir talentos. Este ano, o evento que é realizado no Rio de Janeiro vem também pela primeira vez para São Paulo. Estão inscritos para o festival cerca de 60 filmes produzidos por alunos dos ensinos médio e fundamental e universitários.

Mas os jovens que gostam de animação, games ou arte digital e querem seguir carreira na área precisam tomar cuidado. Não basta dominar o computador e as ferramentas de criação. “Basicamente, a área de animação, modelagem e 3D acabam tendo um caráter mais artístico do que efetivamente técnico. Não que a técnica seja desprezível, ela tem de andar lado a lado com a arte, mas o profissional deve ter potencial artístico para o desenvolvimento de criação”, orienta Francisco Tripiano, diretor da Cadritech, centro de treinamento na área de Arte Digital.

Ferramenta de trabalho principal do campo, o computador é um lápis digital, diz Tripiano, mas o que vale na hora de produzir uma peça gráfica, seja um game ou uma animação para o cinema, é o potencial criativo.

Com a utilização da arte digital e de animações em mídias como celular, TV e internet as oportunidades na área devem aumentar. “O mercado de jogos está se tornando consistente, assim como o de produção animada para cinema. O governo está investindo em séries para TV em 2D e 3D, já que os canais de TV a cabo são obrigados a exibir conteúdos locais. O mercado tende a estourar. Ainda somos amadores, mas estamos começando a nos profissionalizar”, diz Tripiano.

Por onde começar?
Sólida formação universitária deve ser o ponto de partida dos jovens que desejam seguir carreira na área da Arte Digital, orienta o diretor da Cadritech. O olhar amplo que a graduação proporciona vai ajudar o profissional a descobrir qual especialidade mais lhe agrada no campo digital.

Dominar a arte do desenho é importante e pode ser considerado um diferencial, mas não é o suficiente. Além de saber lidar com os instrumentos digitais, é preciso ter criatividade para produzir as peças. Isso se adquire com estudo, experiência e com o acompanhamento do trabalho de pessoas que se destacam no mercado. Importante: não se esqueça de montar o seu portfólio. Boa sorte!

Curso Maya Fundamental

Marcos Vinícius — Sat, 03 Apr 2010 01:25:53 +0000

O Maya é a ferramenta mais usada no cinema, e foi inúmeras vezes premiado como Oscar pela academia de cinema de Holywood. Integra em um mesmo pacote as mais completas e poderosas ferramentas de modelagem, animação e efeitos em 3D. O programa mais completo da sua categoria, agora em um curso imperdível para quem quer começar a dominar esta ferramenta.

Carga Horária: 48 horas.

“Uma imagem vale mais que mil palavras…” Veja o resultado do que alunos e ex-alunos aprenderam neste curso através de suas imagens…

Aprender objetivamente os fundamentos do programa, em suas características principais como Modelagem, Superfície, Texturização, Iluminação, Câmera, Animação e Render. Preparando assim o aluno para trabalhar efetivamente bem em praticamente todas as aplicações 3D do software.

Para iniciantes na Computação Gráfica e Profissionais que desejam aprender uma poderosa e fácil ferramenta 3D para uso em animação para vídeo, web, tv, cinema e dvd. Maquetes Eletrônicas, animação de personagem, 3D para publicidade, 3D para jogos e visualizações 3D em geral. Preparando assim o aluno para entrar nos cursos especializados, como Design e Animação de Personagens, 3D para Publicidade e Maquetes Eletrônicas.

Conhecimentos básicos dos sistemas operacionais Windows e ou Mac OS X. Seus arquivos, extenções, diretórios e navegação.
Não é necessário ter em nossos cursos fundamentais nem em formações algum tipo de conhecimento artístico ou alguma pré-experiência em computação gráfica. Todos os nosso cursos fundamentais não somente ensinam o programa a qual usam como ferramenta, mas também ensinam para os nossos alunos a ciência da computação gráfica envolvida, toda a parte conceitual e acadêmica sobre o assunto. Por esta motivo não é necessário ter formação prévia artística ou em computação gráfica.

O Maya, quando bem aprendido, possibilita ao aluno ingressar no mercado de trabalho aplicando seus conhecimentos de 3D nas seguintes áreas:

Cinema
Televisão
Comercias de TV
Vinhetas Animadas
Embalagens de produtos
Animação para DVD´s

Vídeo Institucinais
Maquete Eletrônica
Efeitos Especiais
Design de Produtos
Produção de Jogos
Animação de Personagens

Impressos
Propaganda
Web-Design
Multimídia

Introdução

. Introdução ao Maya
. Introdução ao 3D
. Conhecendo a Interface
. Maya Config
. ViewPorts
. Shelves
. OutLiner
. Atribute Editor
. Conection Editor

Modeler

. Interface
. Config Modeler
. Modos de seleção
. Conceitos Gerais
. Primitivas
. Modelagem com Polígonos
. Modelagem com Subdivisão
. Conect Poly Shape
. MJ Poly
. Deformers

Texturização

. Desnvolvimento de Shaders
. Criação de materiais
. Texturas fractais e bitmapas
. Coordenada de mapeamento
. Planificação da malha
. Projeção de mapas
. UV Map
. Hyper Shade

Iluminação

. Iluminação Standard
. Criação de Luzes
. Ray Trace
. Iluminação de 3 Pontos
. Lighting Shade

Animação

. Key Frames
. Editor de Curvas
. Graph Editor
. Deformadores (Bend, twister,etc..)
. Set Drive Key
. Blend Shape
. Hyper Graph
. Animação por trajetória

Camera

. Resoluções
. Pixel Aspec Ratio
. Limited Region
. Segment Memory
. Zoom Factor
. Antialiazing
. Adaptive Sampling
. Motion Effects
. Stereo and DOF

Introd. de Dynamics

.Particulas
.Gravidade
.Colisão
.Vento

Rendering

. Ray Trace
. Fake Radiosity
. Fake Caustics
. Fake HDRI
. Conceitos de Radiosidade
. Render View
. IPR

Conheça o trabalho e histórico de professores de Maya.

André Santos – É um dos maiores especialistas em Maya do Brasil. Formado em Belas Artes pelo Fundão, é grande responsável pela diciplina do Maya na LightFactory e tutor de vários profissionais da área que usam o Maya como ferramenta principal de trabalho. Artista 3D com renomada experiência, trabalha na Labocine no Rio de Janeiro, aonde é responsável pela parte de 3D em vários projetos como o último filme de animação da Xuxa.

Professor de Maya, Design de Personagens,
Maquete Eletrônica e 3D para Publicidade.

..Portfólio em Breve.

Rodrigo Leite - Além de falar fluentemente Japonês ( aliás não sabemos até hoje porque ele aprendeu isso, vamos perguntar e colocaremos aqui em breve ), ainda sobrou alguns neurônios na sua vasta massa encefálica para dominar o Maya com mestria, a qual tem o prazer de ensinar em nossa escola. Especialista em Modelagem e Personagens, vem ensinando com excelência o Maya na LightFactory a qual tem o orgulho de tê-lo em nossa equipe.

Professor de Maya.

..Portfólio em Breve.

Daniel Boechat - Formado em Design Industrial pela UniverCidade do Rio de Janeiro, ele trabalhou alguns anos na área gráfica do Jornal O Globo e produziu como Free-Lance sites, desenhos publicitários e design para impressos. Ultiliza programas gráficos a 10 anos. Atualmente produz um curta de animação independente para o AnimaMundi e festivais diversos de animação.

Professor de Maya.

…Portfólio em Breve.

Depoimento…
“Ao ser convidado por um amigo a assistir um Workshop na LightFactory, fiquei surpreso ao me deparar com a facilidade que me foi passada no que se referia ao aprendizado do Lightwave 3D e do Maya. Depois de matriculado, já na sala de aula, confirmei isso e algo mais.
Descobri o sentido de amizade que os professores tentam manter com os alunos.
E isso facilitou ainda mais o desenvolvimento no uso daquela ferramenta.
Ainda hoje, depois de concluir o curso, posso ainda tirar algumas dúvidas, graças a este laço de amizade que ficou entre nós. O que para mim foi e é muito importante.”

Claudio Duarte
Ex-aluno de Lightwave 3D e Maya
e futuro aluno de Z-Brush 2
Ele é Ilustrador do Jornal O Globo a 20 anos
Aprendeu 3D e se especiazou em caricaturas
aonde usa em seus trabalhos para o Jornal
Sua arte pode ser vista em nossa galeria.

A última versão do Maya é a escolha dos maiores artistas digitais do mundo, que querem levar os seus projetos em 3D a um nível superior de qualidade e sofisticação.
O Maya inclui todas as melhores ferramentas de 3D integradas somando assim as maiores inovações da indústria como: Maya Effects Fluido; Maya Cloth; Maya Hair; Maya Fur, e Maya Live. Crie assim um conteúdo digital superior, aprendendo o Maya em nosso curso fundamental.