Quando: 02 de abril de 2011

Horário: 10:30

Pedro Cahu e Silvio Valinhos

O Artista e Progamador, Pedro Cahu, formado em engenharia da computação pelo ITA e o Artista Silvio Valinhos formado em Design Digital pela universidade Anhembi Morumbi comparecem a Alpha Channel para esclarecer todas suas duvidas sobre o mercado de games e o processo de produção de um jogo para o mercado nacional. Entenda melhor como funciona um GDD, como estruturar seu jogo, como escolher sua linguagem, produção de modelos low poly, como gerar normal map e muito mais.

INSCREVA-SE

O Mercado de Design de Games no Brasil

Embora seja uma das maiores indústrias do mundo, principalmente nos grandes centros: Japão, Estados Unidos e Europa, o mercado de design de games no Brasil ainda é pequeno e tem um grande potencial.

Estão faltando profissionais de design de games especializados para o mercado Brasileiro de Jogos decolar.
Como o curso de Design de Games é novo, grande parte dos profissionais que atuam hoje no mercado de desenvolvimento de games Brasileiro, são profissionais de informática, principalmente vindos do curso de Ciência da Computação, estes profissionais, em geral programadores, acabam cuidando também da criação do roteiro e da arte, por isso muita gente inclusive devido a este fato acaba confundindo o programador com o design de jogos.
Embora muitas vezes ( principalmente em pequenos estúdios e empresas ) estes dois papeis acabem sendo desempenhados pela mesma pessoa, nem sempre quem projeta o jogo é quem programa e nem sempre quem programa é quem o projetou.
Uma boa comparação para o profissional de design de games é compará-lo a um arquiteto: o seu papel principal é projetar o jogo e acompanhar o seu progresso. Assim como o arquiteto pode eventualmente visita a sua obra, o design de games deve acompanhar de perto a sua equipe, para garantir a qualidade e que não se desviem da idéia original.
Para pequenos projetos, ter um profissional que realize todas as tarefas pode até funcionar, mas para poder criar jogos com a qualidade e complexidade que o mercado de hoje exige é preciso se especializar, é preciso ter um conhecimento especializado nas áreas de design de games. É justamente esse profissional que está em falta no mercado Brasileiro: os especialistas em Design de Games.

Especializações da Carreira de Design de Games

Dentro da carreira de design de games, o profissional pode optar pelas seguintes áreas de atuação:

• Roteirista: O roteirista é o profissional de design de games responsável por imaginar e escrever a história do jogo. Para que um jogo seja um sucesso, antes de mais nada é preciso uma boa idéia, é preciso uma boa história, a história deve ser interessante, atrativa e coerente. Este é o profissional mais raro de se encontrar no mercado Brasileiro de Design de Games.
• Desenhista Conceitual / Artista Gráfico: O desenhista conceitual, é o profissional que vai dar vida as idéias do roteirista, trabalhando diretamente com ele. Cabe ao desenhista conceitual criar mapas, planetas, personagens, inimigos, armas, itens e roupas para poder dar vida a história. Muitas vezes esse profissional vem do curso de desenho industrial ou então de artes plásticas.
• Profissional de Animação e Modelagem 3D: Hoje em dia, como a grande maioria dos jogos se passa em um ambiente tridimensional, o modelador 3D é fundamental no desenvolvimento de jogos. É este profissional que vai produzir e aperfeiçoar os modelos criados pelo desenhista conceitual criando-os para o mundo 3D. Deve ter uma boa noção artística e matemática para poder criar a noção de espaço, profundidade, luz e sombra nos cenários, também é interessante conhecer um pouco de programação.
• Programador de Games: É o profissional que vai atuar na ultima etapa da produção de um jogo: o desenvolvimento. É o programador que vai unir o trabalho de todos os profissionais de arte acima tornando o jogo uma realidade. Ao contrário dos outros profissionais de design de games, deve ter um perfil mais técnico do que artístico.

Onde o profissional pode trabalhar

 Além das empresas de jogos, os cursos voltados para a área costumam formar profissionais com competências que também são importantes para o trabalho em outras áreas afins, tais como TV digital, animação, agências de publicidade e design, artes plásticas, criação de websites entre outras mídias interativas.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas, profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos

Segundo a
agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do
mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando
muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no
mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes
profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas,
profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo
é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas
tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Os cursos livres são os mais numerosos, e em sua grande maioria são voltados a um
setor específico, destacando- se os cursos na área de 3D, programação, e arte. Em
seguida estão os cursos de graduação tecnológica voltado para a área de jogos
digitais, que têm sido oferecidos cada vez mais por diferentes instituições de ensino.
São cursos que no geral mostram uma visão global da produção de games e projetos
afins. Cursos de pós-graduação e extensão, apesar de oferecidos em menor
quantidade, são uma boa opção para quem já está com uma graduação encaminhada
e pretende se direcionar para a área de jogos eletrônicos.

Quanto à localização, a grande maioria dos cursos ainda está na região sudeste,
sobretudo nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo, mas também podemos
destacar a Região Sul, com uma grande quantidade de cursos. As regiões Nordeste e
Centro Oeste, apesar de em menor quantidade, também tem apresentado um bom
crescimento na quantidade de cursos oferecidos.

É importante para o aluno em potencial decidir em qual área da produção de games
pretende atuar. Na linha de produção de um jogo normalmente estão envolvidos
dezenas de profissionais de diferentes áreas, as principais funções são ocupadas
principalmente por programadores, artistas 2D, artistas 3D, game designers e
analistas de qualidade. Com base nisso é bom procurar o curso que mais se adapta
ao seu perfil, e se aprofundar na área escolhida. Existem cursos que englobam desde
áreas mais específicas até aqueles que possuem uma visão mais global do processo
de produção de um jogo, com acompanhamento de projetos completos.

Vale ressaltar que antes de se decidir por um curso é importante que se pesquise
bastante a respeito da instituição e do curso que pretende cursar. Veja qual o tipo de
curso mais adequado, entre graduação, pós-graduação, especialização e cursos
livres. Verifique também ementas e converse com professores e orientadores se julgar
necessário.

Obs. As informações sobre os cursos que se seguem são baseadas nas informações
disponibilizadas nos websites das respectivas instituições.

Grade Básica do Curso de Design de Games

Modelagem 3D

Animação

Técnicas de Programação

Gerência de Projetos

Direção de Arte

Desenho Geométrico

Desenho Descritivo

Matemática Básica

Fundamentos da Comunicação Visual

Inteligência Artificial

Cursos Online

Internet, celular e outros aparatos da tecnologia, todos sabem, há algum tempo deixou de ser exclusividade dos adultos. Talvez, os filhos da evolução tecnológica estejam presentes na mesma medida na vida dos adolescentes. A geração teen não desgruda do aparelho móvel, adora a web e o universo da computação gráfica e da animação.

Por iniciativa própria, procuram cursos de arte digital e games. Tem alto nível de interesse e aprendem com facilidade. A pergunta dos pais não é mais: “Você vai estudar Medicina, Direito, Administração de Empresas…?”. O contato dos jovens com as ferramentas tecnológicas e a abertura do mercado para a área da computação gráfica e afins fazem crescer o interesse por profissões, digamos, contemporâneas.

Não há números sobre o mercado na área da Arte Digital. O campo é amplo, engloba animação, games, arte 3D, design gráfico… Mas é fato que a atividade está em expansão. O governo tem investido no setor e universidades e empresas realizam parcerias para estimular a produção de peças porque entendem que a área é promissora.

A Arte Digital pode ser empregada nas diversas mídias e isso a torna mais forte. Hoje, filmes e comerciais utilizam cada vez mais os recursos gráficos com animações e efeitos especiais. Com a expansão do campo no mercado de trabalho, as pessoas – em sua maioria jovens – começam a se profissionalizar. A alta tecnologia digital e a relevância no exterior de profissionais brasileiros como Carlos Saldanha (A Era do Gelo) e Walbercy Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes), que contou com a participação do animador Erick Azevedo na produção, estimulam a especialização.

Nesse cenário, mostras começam a ganhar importância. Uma delas, o Anim!Arte, Festival Brasileiro Estudantil de Animação que está em sua 8ª edição, é uma forma de incentivar a cultura e o crescimento profissional e artístico na área de animação e descobrir talentos. Este ano, o evento que é realizado no Rio de Janeiro vem também pela primeira vez para São Paulo. Estão inscritos para o festival cerca de 60 filmes produzidos por alunos dos ensinos médio e fundamental e universitários.

Mas os jovens que gostam de animação, games ou arte digital e querem seguir carreira na área precisam tomar cuidado. Não basta dominar o computador e as ferramentas de criação. “Basicamente, a área de animação, modelagem e 3D acabam tendo um caráter mais artístico do que efetivamente técnico. Não que a técnica seja desprezível, ela tem de andar lado a lado com a arte, mas o profissional deve ter potencial artístico para o desenvolvimento de criação”, orienta Francisco Tripiano, diretor da Cadritech, centro de treinamento na área de Arte Digital.

Ferramenta de trabalho principal do campo, o computador é um lápis digital, diz Tripiano, mas o que vale na hora de produzir uma peça gráfica, seja um game ou uma animação para o cinema, é o potencial criativo.

Com a utilização da arte digital e de animações em mídias como celular, TV e internet as oportunidades na área devem aumentar. “O mercado de jogos está se tornando consistente, assim como o de produção animada para cinema. O governo está investindo em séries para TV em 2D e 3D, já que os canais de TV a cabo são obrigados a exibir conteúdos locais. O mercado tende a estourar. Ainda somos amadores, mas estamos começando a nos profissionalizar”, diz Tripiano.

Por onde começar?
Sólida formação universitária deve ser o ponto de partida dos jovens que desejam seguir carreira na área da Arte Digital, orienta o diretor da Cadritech. O olhar amplo que a graduação proporciona vai ajudar o profissional a descobrir qual especialidade mais lhe agrada no campo digital.

Dominar a arte do desenho é importante e pode ser considerado um diferencial, mas não é o suficiente. Além de saber lidar com os instrumentos digitais, é preciso ter criatividade para produzir as peças. Isso se adquire com estudo, experiência e com o acompanhamento do trabalho de pessoas que se destacam no mercado. Importante: não se esqueça de montar o seu portfólio. Boa sorte!

Foi um ano atrás, quando eu ia colocar a minha descrição para a minha sessão Toque em Flash e eu realmente destinado apenas para seguir com isso, mas agora que estamos chegando mais perto do acontecimento real, acho que meu tópico não é realmente em sintonia com o que vem trabalhando com I’v no passado + 6 meses .

Então, eu vou ser abrangendo os cruzamentos para o desenvolvimento entre Papervision/actionscript3, para Unity3D/Javascript, para iPhone jogos 3D. Estarei mostrando as diferenças e semelhanças entre Papervsion e Unity3D e falar sobre as advertências de jogos 3D com iPhone suas capacidades e limitações. eu também vou estar mostrando o IDE Unity3D, recursos e fluxo de trabalho.

Jogo Stunt Bike iPhone em Unity3D IDE

Stunt Bike em execução no iPhone

Muitas das questões com que lidamos em Papervision3D são aplicáveis ao desenvolvimento de jogos 3D iPhone. Com a unidade como um homem do meio para o desenvolvimento, eu acho que há muito o que falar.

By: http://rockonflash.wordpress.com

Peguntei ao Google que Unity3D era, e ele apontou-me para www.unity3d.com e depois mostrou-me o seu Paraíso Tropical demo e meu queixo começou a bater no chão.

Paraíso Tropical – Terrenos, transmitido terrainse

Com suporte a DirectX e OpenGL, este pequeno plug-in ROCKS web. É uma ferramenta de desenvolvimento completo de jogo que lhe permite código em JavaScript, C # e um dialeto do Python chamada Boo. O JavaScript é estritamente digitado e compila para código de máquina nativo – é tão rápido quanto C # ou Boo. Sem falar 20x mais rápido ActionScript do Flash. E para mim, ficar em Unity teve praticamente ZERO tempo. eu estava de pé e importador FBX (você pode exportar em FBX de 3D Studio Max) modelos e praticamente fazer o que eu faço em Papervision3D com muito pouco esforço! Na verdade, movendo-se algumas das minhas aulas sobre a Unidade para este jogo que Andy e eu estamos trabalhando era uma questão ou algum refactoring simples para acomodar api Unity.

Vamos dar uma olhada na discussão que já está em sua mente, provavelmente, neste ponto do post: Por que não pode FLASH, eu sei, porque eu estava pensando a mesma coisa. A resposta poderia ser algo como “eu não penso que há uma boa razão”. É UTILIZADO a ser uma discussão muito grande sobre o tamanho do jogador. Lembro-me de volta em beta Flash6, eu estava implorando por W3d apoio desde que você poderia usar esses arquivos no Director, nesse momento, e eles foram bastante leves. Mas o argumento foi de cerca de suporte de hardware e tamanho do download do jogador.

Mas vejam isto:

Flash player download = 5.5mb
Unity3D player download web = 4.5MB

Ok, é assim que uma comparação justa? Não, não realmente, mas no argumento sobre o jogador crescendo em tamanho parece ser bastante reduzido a partir do dia um de 700k download plugin Flash Player. Percebo que 5.5mb + 4.5MB = a pouco mais de uma luta para convencer as pessoas para fazer o download, mas, eu tenho certeza que há uma conversa que poderia ter-se sobre como carregar e executar SWF em Unity3D como diretor não. Sim? Eu mencionei Unity3D é multi-plataforma compatível? Publicar autônomo constrói para Mac OS X (binário universal, ou específicas, menores Intel / PPC-só constrói) e Windows 2000/XP/Vista – OH e, em seguida, colocá-la na web … porque você pode.

Se isso não foi suficiente para adoçar a panela no Adobe compra fora Unity3D — Apps Unity3D faz iPhone com um único clique (Assista ao filme Demo da instalação de desenvolvimento do iPhone – que vai vendê-lo ali mesmo). Hmmm I love me some iPhone Not enought? Como cerca de Desenvolvimento Wii?! BAM! E AGORA?

Terreno, shaders, Física, Iluminação, multi-plataforma, multi-opção depolyment, multi-lingual, a ferramenta Game agitada!

Alguma vez você já encontrou-se dizendo: “Eu desejo Director usado Actionscript – se assim fosse, eu ia mover para a direita em cima de para isto e desenvolver lá!” Bem, ok, talvez isso é muito drástico e bobo, mas Unity3D me deu mais poder do diretor e foi extremamente fácil de entrar – o “poder” aqui é que é realizado e disponibilizado para * mim *. Tive acesso ao Director de quase 10yrs agora, e não uma vez me senti como se eu pudesse entrar com facilidade. percebo que você pode fazer agora Javascript (Lingo era uma abominação), mas depois de minhas experiências ruins no passado, eu não estava disposto a entrar na confusão Director novamente. vi Unity por 5 minutos e baixado instantaneamente. Rochas da Unidade de IDE – apartamento para fora. É bastante fácil de compreender, e depuração de cenas 3D em tempo de execução é incrível. Você pode ter a cena de cima com The Game correr abaixo e você tem acesso, em tempo de execução para realmente vasculhar e manipular todos os objetos e as propriedades em tempo de execução (hmmm … onde é que já ouvi isso antes … XRAY

Unity3D IDE

Uma das outras coisas agradáveis é que você pode configurar o TextMate com um pacote Unity3D para edição.

Acho que sou uma indicação bastante boa do que * poderia * acontecer quando Flashers outros como eu obter um pouquinho de Unity3D. Espero que seja da Adobe

Com tudo isso, combine o fato de que o Silverlight está trabalhando duro para concorrer com Flash e eles têm acesso ao DirectX – não vai demorar muito até que o Adobe ver, eles precisam de uma solução de kick-ass. PRESENTE realmente funciona uma cruz-plataforma com uma tonelada de velocidade, a taxa de adoção fácil pelo desenvolvimento comunidade e um jogador de menor tamanho do download do Flash. Ou eles já estão olhando Unity3D como eu escreva este post ou que em breve será.

Um outro pensamento que eu tinha é que, não tenho certeza o Flash player vai manter-se ou está acompanhando as capacidades de hardware que foram para fora por um tempo agora. Eu posso ver onde eles estão indo com Pixel Bender etc, mas eu sei que não foi o único decepcionado com o que saiu em FP10 em termos de aceleração de hardware, etc, e assim por diante (eu não preciso repetir o que outros já disseram). Acho que é exatamente o que me atrai a Unity3D – frustração total de excesso de velocidade / desempenho. com a unidade, que foi como um sopro de vida enorme para mim em termos de desenvolvimento de jogos e jogar no meu próprio tempo.

Avert Fate – Partículas, Física, Ragdolls, efeitos de imagem e shaders personalizados

Até agora, você sabe que eu trabalho para Infrared5 com uma tonelada de grandes desenvolvedores. Se você quiser Flash / Red5 Flex / trabalho feito, nós podemos fazê-lo. Duh. Mas o que sobre o desenvolvimento do iPhone? Que sobre desenvolvimento de jogos a sério? Que tal produto / marketing que precisam de mais do que aquilo que o Flash Player pode nos dar em termos de poder? Onde iríamos virar? Bem, Nós oficialmente adicionado Unity3D e developement jogo do iPhone a lista de serviços em razão da Unity3D. Considerando-se que qualquer um de nossos colaboradores podem chegar até a velocidade em questão de uma hora ou menos, é um básico para expandir nossa base de serviço. Portanto, se você estiver no mercado para desenvolvimento de jogos do iPhone ou do desenvolvimento de aplicativos, avise-me, e eu vou colocar você em contato com as pessoas certas

Dado como também muitos iPhone / iTouch Apps estão fazendo na App Store com a Apple, eu acho que há uma bonança de oportunidades lá – ENORME.

Ok, então o retorno, mesmo para enviar este post … é que eu queria para finalmente mostrar uma tela de alguns tiros de um jogo que eu história embarcaram 4yrs atrás e prometi que iria produzir wayyyyyy volta em 2002 (8/16/2002 a exato), quando eu liberei meu primeiro jogo Star Wars — Escape da Falcon. Eu não vou mostrar muito, mas você guys e galões precisam ver que eu estou falando sério sobre o que eu digitei acima.

Escape of the Falcon

Original jogo Star Wars: Escape da Falcon

Versão Web do Run Trench

E uma vez que Keith estava mostrando seu fun Gravity iPhone, Eu não me sentiria bem que não partilham uma vez que ele mencionou um jogo de Star Wars

iPhone Trench Run – low poly trench model

iPhone Trench Run – trincheira modelo low poly

Tenho que agradecer Andy para começar em Unity embora! Eu não sei se teria ouvido falar dele ou chegado nele se ele não tinha apontado o óbvio para mim Para dizer o mínimo, ele está no céu do porco com a física real, shaders personalizados e streaming terrenos!

Eu seriamente sugerem que, se você está em 3D, jogos, Flash, agora, você deve tentar Unity3D. E sim, eu espero que eu vou dirigir SO muito tráfego o seu caminho que vai me dar uma licença Felizmente, IR5 got me um! LOVE YOU CHRIS / REB / Dominick! LOVE you.

E Finalmente: Adobe – Se você está lendo isso, vocês devem considerar seriamente a compra fora Unity3D. Eu não posso dizer isso ainda mais claro do que isso. Se não, eu não sei como você vai competir com eles. Logo que eles são capazes de suportar a execução SWF em Unity, eu vou estar fazendo um trabalho muito mais lá.

By: http://rockonflash.wordpress.com

Entenda quais são os custos do desenvolvimento de um game da geração atual.

Seja pela inovação de conceitos ou pela pura melhoria técnica, a indústria de jogos tenta se superar a cada ano, trazendo ao público não somente melhores efeitos gráficos e sonoros, mas também narrativas e tomadas mais elaboradas, que já se aproximam das grandes produções do cinema.

A complexidade dos video games também subiu, exigindo que os times de desenvolvimento se expandissem. De vinte pessoas passamos para mais de duzentas. Os times que antes davam conta de tudo agora são responsáveis apenas pela criação de um efeito na cena.

Não é à toa que vemos grandes obras, tais como Halo, Uncharted 2: Among Thieves, Gears of War e Call of Duty: Modern Warfare 2. Mas você já parou para pensar em quanto foi gasto com essas enormes produções?

Se essa é uma das suas curiosidades em relação ao mundo dos games, fique ligado e aproveite o especial de hoje, porque nós mostraremos todos os detalhes, envolvendo as principais plataformas da atualidade e os investimentos nas franquias mais populares.

Nosso conteúdo não está restrito somente às grandes produções: abordaremos também o universo do desenvolvimento independente — com ou sem apoio de ferramentas especializadas — e seus respectivos custos para os iniciantes. Quem sabe você não sai do Baixaki hoje com vontade de se tornar um desenvolvedor?

Jogos nos PCs

Em ambiente Windows ou Linux, tudo fica bem mais fácil!

Começando nossa jornada pelos computadores, temos logo de cara a plataforma de desenvolvimento mais barata, robusta e flexível de todas — que serve inclusive de apoio para as demais. Os interessados na criação de games se depararão rapidamente com uma série de ferramentas, algumas gratuitas e outras pagas, mas todas com o objetivo de simplificar o processo.

O conhecimento de uma linguagem de programação — como C++, C, Java, Python ou C# — é indispensável, mas o que não falta na internet é material de apoio gratuito. Uma simples busca por portais como o YouTube rendem pilhas de vídeos explicativos, com direito a exemplos práticos e sugestões.

Nos PCs, as pessoas também têm liberdade de escolha para criar jogos extremamente simples, focados em mercados web, como MSN Messenger, Orkut e sites em flash. Os que levarem tudo mais a sério podem recorrer à compra de uma licença de uso de soluções como a Unity (que possui inclusive uma versão específica para iPhones).

Existem diversos pacotes de distribuição, sendo o mais simples deles gratuito. Já aqueles mais robustos começam em US$ 649 e vão até US$ 1499.

Os caminhos fáceis do desenvolvimento independente

Entretanto, de todas as companhias que visam a criação de conteúdo nos computadores, uma das que mais merece destaque é a Microsoft. Ela não somente é detentora de uma das mais intuitivas ferramentas de criação, mas também da plataforma XNA de desenvolvimento, que serve inclusive para a construção de aplicativos no Xbox 360.

Para quem não conhece, o Kodu é uma das formas mais fáceis de criar um jogo, sendo possível que até mesmo pequenas crianças desenvolvam suas ideias e as coloquem em prática na tela. E acredite: os gráficos dos jogos produzidos geralmente são tridimensionais.

Qual o segredo para tanta praticidade? A quase completa eliminação do contato com o código. O usuário simplesmente escolhe um estilo a ser seguido para o game, insere, modela e modifica os objetos e programa seus comportamentos por um enorme sistema de causa e efeito.

Por exemplo, ao colocar uma nave na tela, você abre um menu de ações, determina que ela voa para frente quando o jogador pressiona uma tecla X e que ela voa para trás com a tecla Y. O melhor de tudo é que a Microsoft liberou o Kodu Game Lab em estágio beta para download gratuito, eliminando todos os custos de aquisição.

No fim das contas, para criar um jogo para PCs a única coisa que você precisa de verdade é de tempo para aprender a programar um pouco. A publicação do game é independente, sem exigir os cadastros vistos nas demais plataformas. E que fique bem claro: estamos falando de desenvolvimento de pequeno porte até aqui!

A indústria dos gigantes

Mas e os surpreendentes “Unreal”, “Doom” e “World of Warcraft”, quanto custam? São justamente títulos como esses os responsáveis por separarem — com uma folga bem larga — o desenvolvimento independente (Indie) do desenvolvimento praticamente industrial de jogos.

Empresas dedicadas à construção dos games por si só já envolvem custos muito mais altos de manutenção do que os custos totais de produção de um game independente. As maiores, a exemplo da Blizzard e da Epic Studios, são divididas em diversos estúdios e setores, passando por conceituação, trabalho de arte, escrita, revisão, programação, teste, animação, desenvolvimento dos estágios e até mesmo composição própria das trilhas sonoras.

Unreal 3Outro fator que pesa na conta é que, ao contrário do que fazem desenvolvedores independentes (que, como mostrado, quase sempre recaem sobre a utilização de ferramentas simplificadas de programação), as grandes companhias geralmente buscam desenvolver do zero suas próprias arquiteturas de código.

Desse modo, elas conseguem extrair o máximo potencial das plataformas e atingirem suas visões artísticas. São dezenas de etapas desde a conceituação até a finalização, passando por períodos de pré-produção, revisão e em casos mais raros até mesmo de reciclagem, nos quais todo o trabalho é “jogado fora” em favor de um recomeço do código fonte.

Outra preocupação que estas empresas têm é com as inúmeras configurações de hardware dos jogadores. Alguns possuem máquinas muito possantes, enquanto outros querem jogar com notebooks, o que obriga as companhias a gerarem diversas configurações de qualidade, algo que leva bastante tempo.

Logo, como resultado, é comum vermos companhias gastando mais de US$ 1 milhão, enquanto alguns casos raros extrapolam até mesmo a marca dos 30 milhões de dólares. Se o jogo virar sucesso, isso não é problema, haja vista que todo o investimento será recuperado (é comum que a desenvolvedora fique com cerca de 60% do valor de cada venda). Mas quando ninguém compra… É hora de enfrentar a crise!

Desenvolvendo no iPhone

Aumentando a biblioteca de aplicativos da AppStore

Saltando dos computadores para os telefones celulares, podemos observar que esta foi uma das áreas que mais se aqueceu na última década com relação aos jogos, indo do pobre “Snake” a produções de alto nível, completamente tridimensionais e com direito a história, como Assassins Creed.

De todos os modelos, o que mais impulsionou as vendas foi o iPhone, que conta com a AppStore, uma loja centralizada de aplicativos e diversão das mais variadas naturezas. Para criar e publicar um game para iPhone, a pessoa deve obrigatoriamente se cadastrar como desenvolvedora junto à Apple.

O custo para tal é de US$ 99 pelo programa padrão, sendo que a publicação do aplicativo na loja virtual e as ferramentas de criação (a SDK, ou Software Development Kit) já têm seus custos embutidos no pacote.

O outro programa é voltado para empresas com mais de 500 funcionários e custa US$ 299, mas oferece muitas vantagens em termos de avaliação de conteúdo e de agilidade por parte da Apple. A esta altura você deve estar pensando “A assinatura é barata, vou fazer uma agora mesmo”.

Calma! Aí vai um recado muito importante: para programar e criar aplicativos e jogos para iPhone, é obrigatório o uso de um Mac dotado de processador Intel e com sistema operacional Mac OS X Leopard, o que encarece consideravelmente o processo.

Milionários da noite para o dia

A AppStore tem fama por ter transformado a vida de milhares de desenvolvedores em questão de dias. Alguns que criaram seus aplicativos sozinhos e conseguiram entrar nas paradas de sucesso (como o empresário norte-americano responsável por iFart, um simulador de puns) tiveram suas contas invadidas por milhões de dólares.

A ngmoco, desenvolvedora independente, começou do zero, com poucas pessoas e gastos na criação de Rolando, um jogo muito similar a LocoRoco. O sucesso foi enorme graças ao visual estilizado e ao aproveitamento inteligente das capacidades do aparelho. Para a continuação, a produção ganhou um novo orçamento e um time bem maior de funcionários.

Muitas pedras no caminho

Entretanto, apesar de tantos casos de sucesso, temos também muitos problemas com a plataforma portátil da Apple. O primeiro deles é a taxa alarmante de pirataria.

Houve casos em que o criador vendeu cerca de 18 unidades de seu jogo e chegou a ver mais de mil pessoas nos rankings online durante a primeira semana (ou seja, mais de 900 pessoas piratearam).

O segundo é a enorme concorrência, afinal de contas são mais de 100 mil aplicativos disponíveis na AppStore. Muitos deles ainda recebem apoio de grandes empresas para marketing (algumas criaram polêmica por jogarem sujo, contratando terceiros para darem opiniões negativas em programas concorrentes).

Logo, os custos de produção para a plataforma de um modo geral são baixos, mas também envolvem grandes riscos em sua distribuição e a possibilidade de não haver nenhum retorno graças à pirataria.

Xbox 360

O grande foco da Microsoft

Depois de tantas ressalvas quanto ao desenvolvimento no iPhone, voltamos a falar da Microsoft e suas ferramentas. No Xbox 360 todos podem desenvolver, através da XNA, já apresentada acima. Os que optarem pela plataforma contarão com o apoio da linguagem C# (de fácil aprendizado) e de uma excelente interface visual.Exemplo de código C# através do XNA Game Studio

Vale notar também que não falta documentação e aulas virtuais. A grande diferença é que para lançar o jogo no Xbox 360 (e consequentemente poder vendê-lo pela Live Market Place) é necessária a assinatura de um plano anual, que custa US$ 99.

Kits de desenvolvimento

Além desse pacote básico para desenvolvedores de pequeno porte, os que quiserem seguir pela trilha mais avançada podem contatar a Microsoft e adquirir as unidades dedicadas de desenvolvimento, com acesso total ao processador gráfico, à memória e ao processador principal.

A arquitetura é elogiada pela maioria, justamente por ser semelhante à dos computadores. As ferramentas também agilizam a criação, minimizando ao menos os gastos operacionais. Isso é confirmado novamente pela Epic, que gastou “apenas” US$ 10 milhões para produzir Gears of War, um enorme sucesso de vendas, enquanto jogos da Sony no mesmo estilo receberam orçamento de mais de US$ 30 milhões.

Os custos na plataforma são totalmente dependentes da proposta, mas pode-se dizer que — em comparação com as demais — eles estão entre os mais baixos da indústria.

Nintendo Wii

Truques para avançar os projetos

A construção de jogos para Wii não é das mais caras (até mesmo porque a configuração dele é muito próxima à do GameCube em termos de arquitetura de processamento e memória, tendo apenas especificações melhoradas), mas o grande problema é conseguir a licença da Nintendo.

A empresa dá muita preferência às desenvolvedoras já sedimentadas no mercado, abrindo espaço para outras com um histórico sólido de desenvolvimento. A promessa de mudança começou recentemente, com o canal WiiWare, mais aberto aos iniciantes, mas ainda assim restrito em vista da quantidade de desenvolvedores interessados.

Mesmo assim, os custos pela licença de desenvolvedor certificado pela Nintendo variam de US$2 mil até mais de US$ 10 mil, de acordo com o tipo de contrato firmado. Infelizmente, esses dados não são mostrados explicitamente pela empresa.

Além do desenvolvimento oficial, aqueles com Wiis destravados estão aproveitando as capacidades do console para criar seus próprios aplicativos e jogos de forma não oficial, o que é conhecido comoHomebrew . Novamente, por se tratar de desenvolvimento independente, os custos iniciais são apenas os da compra e destrava do console para aplicativos não licenciados.

Outra alternativa muito comum — ao menos no que tange o desenvolvimento para Wii — é o aproveitamento das antigas unidades de desenvolvimento para GameCube, que compilam códigos extremamente similares ao do video game atual. Esta está sendo a escolha de muitas universidades para baratear os custos com a aquisição de material de estudo. O que falta é somente o suporte para controles por movimentos.

PlayStation 3

A mais fechada das plataformas

Chegamos finalmente à Sony e ao PlayStation 3, talvez a menos amigável de todas as plataformas atuais de desenvolvimento. O primeiro contato já não é tão simples quanto o realizado com a Microsoft através do XNA: os candidatos ao título de desenvolvedores para as plataformas Sony devem preencher formulários encontrados neste link, tendo que enviar suas propostas já encaminhadas em anexo.

Depois disso, a empresa levará um bom tempo estudando o conteúdo e suas credenciais, em um processo de avaliação individual. O custo do Dev Kit (a unidade de desenvolvimento) do PlayStation 3 baixou muito nos últimos anos, de mais de US$ 10 mil para US$ 2 mil, de acordo com relatos de 2009.

Quem for aprovado e comprar todo o pacote, ainda terá que se virar com mais um “problema”: a arquitetura de processamento do CELL, o processador especial do console, dividido em uma unidade central e outras sete auxiliares, especializadas em operações rápidas. Só o tempo de aprendizado já é suficiente para alavancar os custos com o time de programação e gerar atrasos para os despreparados.

Reclamações legítimas das desenvolvedoras

A divisão da arquitetura interna dos componentes não é um problema só para quem está interessado em entrar no mercado de produção de jogos. Muitas desenvolvedoras vêm reclamando desde o lançamento do video game a respeito da dificuldade de extrair o máximo da capacidade de processamento, além da falta de ferramentas mais adequadas por parte da Sony, que tornem o trabalho mais fácil.

Grandes empresas, como a Valve (liderada pelo programador Gabe Newell), simplesmente se recusam até hoje a lançar seus títulos na plataforma. No caso de Half-Life e Portal, inclusos no pacote Orange Box, o desenvolvimento foi terceirizado para a Electronic Arts. Não há como negar que o resultado ficou muito aquém do esperado.

Por outro lado, é uma opinião quase unânime que com o equilíbrio certo da distribuição de tarefas entre a unidade de processamento central, as SPUs e a RSX o resultado — ao menos em termos de desempenho — é fenomenal. Não é à toa que vimos jogos como Uncharted 2, Killzone 2 e até mesmo God of War III, que tem deixado jornalistas boquiabertos com os efeitos gráficos.

No entanto, justamente dos estúdios internos da Sony saem os melhores resultados, dado o conhecimento mais aprofundado da plataforma e o compartilhamento de recursos entre os estúdios. A empresa tenta melhorar as ferramentas para as terceiras, mas é inegável que ainda assim dominar a máquina é uma tarefa complicada.

Voltando aos custos, estima-se que Uncharted 2 tenha consumido US$ 20 milhões, enquanto Killzone 2 não rendeu grandes vendas, mas consumiu a quantia de aproximadamente 60 milhões de dólares.

Gran Turismo 5, que está há cinco anos em produção, está repetindo a dose, ao menos de acordo com rumores recentes. Em defesa da Polyphony Digital, cabe lembrarmos que apenas o projeto Prologue vendeu mais de 4 milhões de cópias ao redor do mundo, rendendo um bom “pé de meia”. Com todas esses dados em mãos, fica bem claro que o PlayStation 3 não é nem de longe uma plataforma de aprendizado.

O Mercado Multiplataforma

Se desenvolver para uma já é difícil, imagine para todas!

Aproveitando os problemas de construção do código para PlayStation 3, temos que observar outra grande dificuldade enfrentada pelas maiores desenvolvedoras da atualidade: a realização de jogos em formato multiplataforma, combinando Xbox 360, PC, PlayStation 3, Nintendo Wii e em alguns casos até mesmo os portáteis.

No caso mais comum, que é o lançamento para PlayStation 3 e Xbox 360, as desenvolvedoras devem se preparar para enfrentar dificuldades durante a conversão, principalmente se o desenvolvimento for iniciado no console da Microsoft. Isso se deve, uma vez mais, às peculiaridades do CELL.

Já as desenvolvedoras que optam pelo lançamento de jogos no Xbox 360 e no PC encontram apenas um desafio: adaptar a qualidade gráfica ao processamento do console. De resto, todo o ambiente de programação e até mesmo as arquiteturas são similares, o que facilita a reescrita do código e garante maior economia no lançamento multiplataforma.

De qualquer modo, os custos de produção médios para jogos de franquias estabelecidas hoje giram em torno de US$ 18M a US$ 25M.

Os maiores casos de sucesso

Nem tudo é motivo para receio no reino multiplataforma. Citando os dois maiores lançamentos da história dos jogos, vemos que suas respectivas desenvolvedoras só tiveram razões para comemorações.

O primeiro deles é Grand Theft Auto IV, lançado no PC, no PlayStation 3 e no Xbox 360, ainda que não de forma simultânea. Os custos totais de produção e de marketing quase chegaram à marca dos 100 milhões de dólares, um financiamento maior que o de muitas produções Hollywoodianas.

Apesar de tantos investimentos, em apenas cinco dias após o lançamento as vendas já tinham totalizado mais de US$ 500 milhões, um número no mínimo assustador.

Melhor que GTA IV foi somente Call of Duty: Modern Warfare 2, desenvolvido pela Infinity Ward e lançado para as mesmas plataformas: nos mesmos cinco dias, o jogo movimentou mais de 550 milhões. Os custos de produção, em contrapartida, foram bem mais rentáveis, não quebrando a barreira de US$ 50 milhões.

A indústria de hoje e do futuro

Diante de todos esses números, é possível perceber como a indústria do entretenimento (principalmente a dos jogos) deixou de ser tratada como um mero hobby e hoje figura entre as que mais movimentam capital em todo o mundo. O resultado de toda a combinação é um mercado aquecido com alta tendência de crescimento que não emprega milhares, mas sim milhões de pessoas ao redor do globo.

Esta forma de entretenimento deixou de ser focada em nichos e hoje abrange as massas, dos mais novos até os mais idosos, não importando as preferências. Afinal de contas, temos jogos dos mais casuais (como Wii Fit) até os mais “Hardcore”, que exigem dedicação total por parte dos jogadores.

O melhor é que todos estão convidados a participar desta grande roda-viva. Você pode ser o próximo, desenvolvendo e colocando em prática suas próprias ideias. Os únicos requerimentos são tempo e criatividade.