Internet, celular e outros aparatos da tecnologia, todos sabem, há algum tempo deixou de ser exclusividade dos adultos. Talvez, os filhos da evolução tecnológica estejam presentes na mesma medida na vida dos adolescentes. A geração teen não desgruda do aparelho móvel, adora a web e o universo da computação gráfica e da animação.

Por iniciativa própria, procuram cursos de arte digital e games. Tem alto nível de interesse e aprendem com facilidade. A pergunta dos pais não é mais: “Você vai estudar Medicina, Direito, Administração de Empresas…?”. O contato dos jovens com as ferramentas tecnológicas e a abertura do mercado para a área da computação gráfica e afins fazem crescer o interesse por profissões, digamos, contemporâneas.

Não há números sobre o mercado na área da Arte Digital. O campo é amplo, engloba animação, games, arte 3D, design gráfico… Mas é fato que a atividade está em expansão. O governo tem investido no setor e universidades e empresas realizam parcerias para estimular a produção de peças porque entendem que a área é promissora.

A Arte Digital pode ser empregada nas diversas mídias e isso a torna mais forte. Hoje, filmes e comerciais utilizam cada vez mais os recursos gráficos com animações e efeitos especiais. Com a expansão do campo no mercado de trabalho, as pessoas – em sua maioria jovens – começam a se profissionalizar. A alta tecnologia digital e a relevância no exterior de profissionais brasileiros como Carlos Saldanha (A Era do Gelo) e Walbercy Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes), que contou com a participação do animador Erick Azevedo na produção, estimulam a especialização.

Nesse cenário, mostras começam a ganhar importância. Uma delas, o Anim!Arte, Festival Brasileiro Estudantil de Animação que está em sua 8ª edição, é uma forma de incentivar a cultura e o crescimento profissional e artístico na área de animação e descobrir talentos. Este ano, o evento que é realizado no Rio de Janeiro vem também pela primeira vez para São Paulo. Estão inscritos para o festival cerca de 60 filmes produzidos por alunos dos ensinos médio e fundamental e universitários.

Mas os jovens que gostam de animação, games ou arte digital e querem seguir carreira na área precisam tomar cuidado. Não basta dominar o computador e as ferramentas de criação. “Basicamente, a área de animação, modelagem e 3D acabam tendo um caráter mais artístico do que efetivamente técnico. Não que a técnica seja desprezível, ela tem de andar lado a lado com a arte, mas o profissional deve ter potencial artístico para o desenvolvimento de criação”, orienta Francisco Tripiano, diretor da Cadritech, centro de treinamento na área de Arte Digital.

Ferramenta de trabalho principal do campo, o computador é um lápis digital, diz Tripiano, mas o que vale na hora de produzir uma peça gráfica, seja um game ou uma animação para o cinema, é o potencial criativo.

Com a utilização da arte digital e de animações em mídias como celular, TV e internet as oportunidades na área devem aumentar. “O mercado de jogos está se tornando consistente, assim como o de produção animada para cinema. O governo está investindo em séries para TV em 2D e 3D, já que os canais de TV a cabo são obrigados a exibir conteúdos locais. O mercado tende a estourar. Ainda somos amadores, mas estamos começando a nos profissionalizar”, diz Tripiano.

Por onde começar?
Sólida formação universitária deve ser o ponto de partida dos jovens que desejam seguir carreira na área da Arte Digital, orienta o diretor da Cadritech. O olhar amplo que a graduação proporciona vai ajudar o profissional a descobrir qual especialidade mais lhe agrada no campo digital.

Dominar a arte do desenho é importante e pode ser considerado um diferencial, mas não é o suficiente. Além de saber lidar com os instrumentos digitais, é preciso ter criatividade para produzir as peças. Isso se adquire com estudo, experiência e com o acompanhamento do trabalho de pessoas que se destacam no mercado. Importante: não se esqueça de montar o seu portfólio. Boa sorte!

O Maya é a ferramenta mais usada no cinema, e foi inúmeras vezes premiado como Oscar pela academia de cinema de Holywood. Integra em um mesmo pacote as mais completas e poderosas ferramentas de modelagem, animação e efeitos em 3D. O programa mais completo da sua categoria, agora em um curso imperdível para quem quer começar a dominar esta ferramenta.

Carga Horária: 48 horas.

“Uma imagem vale mais que mil palavras…” Veja o resultado do que alunos e ex-alunos aprenderam neste curso através de suas imagens…

Aprender objetivamente os fundamentos do programa, em suas características principais como Modelagem, Superfície, Texturização, Iluminação, Câmera, Animação e Render. Preparando assim o aluno para trabalhar efetivamente bem em praticamente todas as aplicações 3D do software.

Para iniciantes na Computação Gráfica e Profissionais que desejam aprender uma poderosa e fácil ferramenta 3D para uso em animação para vídeo, web, tv, cinema e dvd. Maquetes Eletrônicas, animação de personagem, 3D para publicidade, 3D para jogos e visualizações 3D em geral. Preparando assim o aluno para entrar nos cursos especializados, como Design e Animação de Personagens, 3D para Publicidade e Maquetes Eletrônicas.

Conhecimentos básicos dos sistemas operacionais Windows e ou Mac OS X. Seus arquivos, extenções, diretórios e navegação.
Não é necessário ter em nossos cursos fundamentais nem em formações algum tipo de conhecimento artístico ou alguma pré-experiência em computação gráfica. Todos os nosso cursos fundamentais não somente ensinam o programa a qual usam como ferramenta, mas também ensinam para os nossos alunos a ciência da computação gráfica envolvida, toda a parte conceitual e acadêmica sobre o assunto. Por esta motivo não é necessário ter formação prévia artística ou em computação gráfica.

O Maya, quando bem aprendido, possibilita ao aluno ingressar no mercado de trabalho aplicando seus conhecimentos de 3D nas seguintes áreas:

San Francisco, 21 mar (EFE).- Até pouco tempo atrás, os televisores estavam destinados a serem varridos pela internet, mas, para satisfação dos
fabricantes, é justamente a internet e o sucesso das imagens 3D que
permitirão à TV continuar ocupando um lugar de destaque em nossos lares.
Continuaremos assistimos TV, mas de outra forma, opinam agora os analistas.
No mercado americano, já existem inúmeras empresas que oferecem equipamentos
para acessar a internet na televisão, o que permite assistir
confortavelmente em uma tela grande aos conteúdos que a maioria das redes,
como Netflix e Hulu, oferecem legalmente na rede.
Nesta mesma semana, o Google entrava no mundo da nova televisão com um
projeto chamado Google TV.
Segundo fontes ligadas ao projeto citadas pelo jornal “The New York Times”,
o site de buscas se associou com a Sony e com o fabricante de chips
informáticos Intel para levar a internet ao salão de nossa casa na nova
geração de televisores e adaptadores.
Alguns dos atuais televisores permitem o acesso à internet, mas as opções de
sites disponíveis são muito limitadas.
Segundo o “The New York Times”, o Google pretende abrir sua plataforma,
baseada no sistema operacional Android para celulares, a desenvolvedores de
softwares de fora da empresa e fomentar a criação de aplicativos para essa
nova forma de acessar a internet, algo ao que já fez com Android e o que a
Apple fez com o iPhone.
Se cada vez mais gente acessar a internet através de seus televisores, o
Google quer garantir que todos os seus serviços e páginas são acessíveis.
“O Google quer estar em todos os lugares onde há internet para lá colocar
seus anúncios”, afirma uma pessoa próxima ao projeto e citada pelo diário.
A plataforma, que não foi confirmada ainda por nenhuma das empresas
participantes, se basearia nos chips Atom fabricados pela Intel e incluiria
a colaboração da Logitech, uma empresa especializada na fabricação de
controles remotos, alguns deles com teclado.
Mas, se não conseguirem que todos nós acabemos acessando Orkut, Facebook e
Youtube nas telas de nossos televisores, os gigantes da indústria eletrônica
têm outra importante carta na manga: o sucesso das imagens em 3D.
As televisões que transmitem imagens em três dimensões custam em torno de
US$ 3 mil, requerem o uso de óculos especiais e ainda contam com poucos
conteúdos em 3D. No entanto, os analistas preveem um grande sucesso para
essa tecnologia. A Sony assegurou, inclusive, que metade dos televisores
vendidos dentro de três anos serão 3D.
Todos os grandes fabricantes – Sony, Panasonic, Samsung, LG – já vendem
aparelhos 3D no mercado ou planejam disponibilizá-los antes do meio do ano,
para chegar a tempo da Copa do Mundo que, pela primeira vez na história,
serão transmitidos também em três dimensões.
O êxito do 3D chegou ao mercado pelas mãos do cinema a partir de filmes como
“Avatar” e “Era do Gelo 3″, mas se espera que o leque de conteúdos para
televisão nessa tecnologia abranja no futuro muitos outros gêneros e possa
se ampliar também ao mundo dos videogames.
As televisões, portanto, devem transmitir programações em 3D em um futuro
não muito distante, mas alguns analistas não descartam que a tecnologia
possa ser prejudicial para a visão.
Martin Banks, professor de Oftalmologia da Universidade de Berkeley
(Califórnia, EUA), publicou recentemente um estudo sobre o que ele denomina
“fadiga do 3D”, assegurando que, em muitas ocasiões, ver conteúdos em três
dimensões pode provocar dores de cabeça, visão confusa e cansaço.
Segundo Banks, a tecnologia 3D viola as normas de percepção às quais nossos
olhos e nosso cérebro estão acostumados e nos obriga a fixar nossa visão
simultaneamente nas imagens do fundo e nas mais próximas, o que provoca
fadiga visual.
No entanto, conscientes do problema, alguns cineastas realizaram seus filmes
levando em conta esse efeito. É o caso de “Avatar”, na qual em cada cena o
diretor faz com que nossa visão se fixe em apenas um objeto, evitando a
fadiga, assegura Banks. EFE

Modelagem e renderização de interiores é usada em uma grande variedade de indústrias, a criação eo resultado que é apropriado para estes grandes mercados é um desafio muito grande. Neste tutorial você vai aprender como modelo, textura e render um design interior de um banheiro usando Maya. A modelagem do banheiro será alcançado através de polígonos, NURBS, e efeitos de pintura. O processo de composição será feita com Mental Ray, usando técnicas que rapidamente dão-lhe um resultado realismo fotográfico.

Tutorial Detalhes

LINK DO TUTORIAL >> http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http://cg.tutsplus.com/tutorials/3d-art/model-texture-and-render-a-bathroom-interior-design-with-maya/

Principais Atalhos

- Subdivide [W] – divide a Área selecionada da malha, acrescentando mais vértices.

- Mirror [CTRL+M] – espelha a Área selecionada da malha.

- Mover [G] – move a Área selecionada da malha.

- Escalonar [S] – aumenta ou diminui a Área selecionada da malha.

- Rotacionar [R] – rotaciona a Área selecionada da malha.

- Make Edge/Face [F] – constroi edges ou faces dependendo da quantidade de vértices selecionados.

- Shrink/Fatten [ALT+S] – movimenta e redimensiona as faces selecionadas na direção de suas normais.

- Push/Pull [SHIFT+P] – move os componentes selecionados de forma proporcional.

- Slide Edge [CTRL+E] – move uma edge no caminho de seu loop.

- Select Edge-Loop [CTRL+E] – seleciona edge-loops.

- Select Edge-Ring [CTRL+E] – seleciona edge-rings.

- Extruṣo [E] Рextruda o componente selecionado.

- Rip [V] – rasga a malha na Área selecionada.

- Split [Y] – quebra um vértice e separa as faces que o compartilham.

- To Sphere [CTRL+SHIFT+S] – arredonda a Área selecionada.

- Merge [ALT+M] – junta/solda dois ou mais vértices.

- Separate [P] – separa componentes ou partes de uma malha, formando um novo objeto.

- Join [CTRL+J] – junta dois ou mais objetos selecionados em um só.

- Remove Doubles [W] – remove/solda vértices sobrepostos ou próximos.

- Loop Subdivide [CTRL+R] – corta edge-loops.

- Faca [K] – opções de corte para polígonos de malha.

- Colapse – deleta áreas ou loops selecionados, fazendo a junção automática com o loop adjacente.

- Rotate Edge [CTRL+E] – muda a orientação de uma ou mais edges.

- Poportional Editing [O] – move os componentes de malha de acordo com uma Área de influência e força determinadas.

- Quads para Tris [CTRL+T] – converte quads para tris.

- Tris para Quads [ALT+J] – converte tris para quads.

Fonte: Blender Brasil

Olá Pessoal,

Sou Márcio Silva, e neste tutorial mostrarei os primeiros passos para que você possa começar a desenvolver seus aplicativos, jogos e animações utilizando o Papervision3D Engine.

Pré-requisitos: Conhecimento em Action Script 3.0. Conhecimento em Adobe Flash CS4.

O que é Papervision 3D?

Papervision 3D (P3D) é uma Engine Open Source para criação de Cenas 3D no Adobe Flash. Com esta engine podemos manipular de uma forma simplificada elementos 3D, escondendo detalhes de baixo nível. Esta engine não realiza cálculos físicos, como por exemplo gravidade, atrito, colisão elástica e inelástica, entre outros. Para isto é necessário a utilização de outras engines destinadas apenas a realizar cálculos físicos, isto será tema de outros tutoriais.

Como começar?

Como escrevi nos pré-requisitos, é indispensável o conhecimento de básico ao intermediário no Action Script 3.0. A API do P3D é totalmente orientada a objetos e possui uma documentação de código muito boa. Neste tutorial, utilizo como ferramenta o Adobe Flash CS4 para programar e rodar a aplicação.

Passo 1 – Primeiramente você deve baixar o P3D que está hospedado no Google Code: http://code.google.com/p/papervision3d/.

Passo 2 – Crie um pasta com o nome de sua escolha e descompacte o conteúdo do arquivo .ZIP .

Passo 3 - Abra o Adobe Flash CS4, e crie um novo arquivo .FLA do tipo AS3 com o nome PlaneP3D.fla. Coloque as seguintes configurações:

Passo 4 – Para que o Adobe Flash encontre as definições de classe do Papervision 3D é necessário configurar o Library Path. Vá em Edit->Preferencces->Action Script, clique em ActionScript 3.0 Settings. Informe o diretório onde você descompactou o Papervision 3D. No meu caso ficou como mostrado abaixo:

Passo 5 – Crie um Action Script File (.AS) com o nome de PlaneP3D.as.

Passo 6 – No arquivo PlaneP3D.as coloque o seguinte código.

package
{
	import flash.display.Sprite;
	import flash.events.Event;
	import org.papervision3d.cameras.Camera3D;
	import org.papervision3d.render.BasicRenderEngine;
	import org.papervision3d.scenes.Scene3D;
	import org.papervision3d.view.Viewport3D;
	import org.papervision3d.objects.primitives.Plane;

	public class Plane extends Sprite
	{
		public var viewport:Viewport3D = new Viewport3D();
		public var scene:Scene3D = new Scene3D();
		public var camera:Camera3D = new Camera3D();
		public var renderer:BasicRenderEngine = new BasicRenderEngine();
		public var plane:Plane = new Plane();

		public function Plane()
		{
			addChild(viewport);
			scene.addChild(plane);
			renderer.renderScene(scene, camera, viewport);
			addListeners ();
		}

		private function addListeners ()
		{
			addEventListener(Event.ENTER_FRAME, render);
		}

		private function render (e:Event)
		{
			plane.x +=3;
			renderer.renderScene(scene, camera, viewport);
		}
	}
}

Alguns comentários sobre o código

O que é Viewport3D?

Para explicar o que é a Viewport3D, só fazer uma analogia à tela de cinema, onde é projetado o filme para que seja possível assistí-lo. Portanto, é uma região retangular onde é projetado a Cena 3D.

O que é uma Camera3D?

A Camera utilizada aqui é a mesma que você já conhece do cinema, ela grava o que acontece no mundo e projeta na tela (View Port).

O que é Scene3D?

A Cena 3D é basicamente o mundo que se deseja ver.

O que é BasicRenderEngine?

Fazendo novamente analogia ao cinema,  o Basic Render Engine é o Diretor, ele grita “Ação” e tudo acontece: A Camera começa a filmar, projetando a Cena na View Port. Por isso nada acontece se ele não “ordenar” através do método renderScene ().

O Construtor da classe Plane dá o pontapé inicial adicionando a View Port ao stage, pois o restante dos objetos serão renderizados dentro dela. Todos os objetos pertencentes à Cena, neste caso o Plano, devem ser adicionados ao objeto scene. Como nesta cena o plano será deslocado para a direita à cada ENTER_FRAME, um listener foi adicionado.

Pronto, se você não pressionou CTRL + ENTER para ver o que acontece, pressione agora e veja o resultado.

Veja o resultado final aqui PlaneP3D.

Baixe os arquivos deste tutorial: http://blog.creativerender.com/wp-content/uploads/2010/03/papervision_beginner.zip

Até a Próxima.

Márcio Silva

Aprenda a fazer um efeito simples no photoshop, mas muito procurado pelas pessoas que gostam de fazer montagens e edição de fotos.

Assista também no youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=KE8pLW_Z2l0

Já pensou em fatiar uma imagem? Sim! Elas também são fatiáveis! Descubra como fazer com que suas fotos sejam divididas em pedaços sem que os espaços entre elas apareçam!

Software Utilizado:

ZBrush, 3ds Max, Photoshop

Introdução:

Olá! Meu nome é Yaroslav Primachenko e neste Making Of Vou lhe contar sobre o meu último trabalho em 3D chamado “Um zumbi no armário”. A idéia para este trabalho veio para mim depois de assistir alguns filmes de zumbi e jogar o brilhante Zombies – porque são zumbis sempre compostas de partes retiradas de uma mesma espécie, é tão chato! Estas criaturas cute certamente merece mais, então eu decidi fazer meu próprio Zombie e torná-lo mais criativo, combinando peças de vida diferente (ou eu deveria dizer morta?) Seres. Então eu desenhei um personagem chamado Franky – um irmão mais novo do famoso monstro de Frankenstein. Uma aberração e um pária, odiado e desprezado por sua família para ser um vegetariano e preferindo brócolis ao cérebro. Ninguém nunca escreveu nenhum livro ou tiro filmes sobre ele – sua existência foi uma vergonha para todos os seus parentes. Bem, há um esqueleto no armário de todo mundo, você sabe.

No começo eu queria fazer uma imagem mais realista olhando com cores menos saturadas, mas rapidamente mudei de idéia depois de desenhar um esboço. Eu não queria perder todas as oportunidades que uma abordagem mais cartoony me deu – como Franky sentado em sua cauda como se estivesse em uma cadeira de balanço, ou utilização de tais proporções deformadas. Tentei criar um zumbi que todos gostariam de um animal de estimação e gostaria de alimentação com todo o material que os zombies love to eat (cérebros?).

Super Modelling:

Eu comecei com ZSpheres no ZBrush 3,1 – o que é uma grande ferramenta, principalmente agora que a versão 3.5 foi lançada. Com a ZSpheres busquei as proporções para a direita então transformou-as em uma malha editável e começou a definir a geometria (Fig.01).

Fig.01

Então eu exporto para o 3ds Max e fez algumas correções onde for necessário – a limpeza da geometria e refiná-lo ainda mais. Fig.02 mostra os resultados com e sem TurboSmooth diante.

Fig.02

Eu também desembrulhou o modelo para torná-lo pronto para texturização (Fig.03).

Fig.03

Depois que eu exportei de volta para ZBrush, dividiu-o algumas vezes e comecei a trabalhar em alguns geometria multa. Foi exatamente no momento que que eu comecei a sentir um pouco estúpido, uma vez que acabou por ser bastante difícil de combinar todas as partes diferentes e ainda torná-los olhar orgânicos e naturais. Tornou-se uma série de experimentos, tentando isto e aquilo, explorando a anatomia humana e animal e pensando em como aplicá-lo ao meu zumbi e torná-la crível.

Então eu dividi o modelo ainda mais e começou a adição de todas as diferentes rugas – a minha parte favorita do trabalho (Fig.04). Eu usei alphas livre de Clube Paintball Renegados – coisas realmente impressionante – e também criou algumas das fotos iguana para o rosto e as costas da minha criatura zumbi (Fig.05). Essa é a verdadeira diversão, é só texturização de que eu gosto mais!

Fig.04

Fig.05

Materiais:

Meu processo de texturização vai como esta. Primeiro eu encher o modelo com a cor de base e, em seguida, fazer uma polypaint bruto (tudo em ZBrush), não se importando com a resolução ou os detalhes de um lote e apenas encontrar o esquema de cor certa para a criatura.

De vez em quando eu exportar a textura como um arquivo de baixa resolução do PSD e torná-lo em Max, depois pintar mais para tentar conseguir o olhar que eu quero – Eu acho essa abordagem dá-me a resultados melhores e mais previsível.

Quando estou mais ou menos feliz com o resultado que eu exportá-lo como uma textura 4k, abri-lo no Photoshop e aplicar matiz / saturação para corrigir a cor, curvas e aumentar o contraste. Então eu aplicar essa textura ao modelo fixado no ZBrush e começar a pintar sobre ela com mestres de projeção – trabalhando agora em detalhes. Eu máscara muitas vezes o modelo de cavidade e clarear ou escurecer os detalhes que eu preciso. De vez em quando eu também abrir a textura no Photoshop e adicionar texturas extra usando superposição de modos diferentes. Estas camadas são, frequentemente, apenas 10% visíveis, mas eu acho que eles acrescentar a vibração necessária e variedade. A evolução de cor padrão é algo como isto (Fig.06).

Fig.06

Feliz com o resultado que eu exportar a textura do ZBrush, abri-lo no Photoshop e adicionar alguma nitidez e apenas o que eu sinto fará o olhar textura melhor. Como você pode ver, é muito bonito camadas adicionais na parte superior da exportados ZBrush textura difusa (Fig.07). Não há nenhuma receita – é exclusivo de cada vez. Eu costumo acrescentar uma máscara cavidade na parte superior do canal difuso defini-la para se multiplicar e fazer cerca de 20-50% visível. Eu também gosto de iluminar alguns detalhes com a camada de definir a luz suave e adicionar texturas extra ou apenas tirar os detalhes tentando evitar as costuras.

Fig.07

Isso tudo é muito bonito sobre texturização. No caso de Franky eu queria cores diferentes partes do seu corpo em contraste de cores completamente diferentes, mas logo descobri que era uma má idéia como o personagem parecia muito natural. Há ainda uma variação de cor entre as diferentes partes, mas não tão reais quanto eu pretendia desde o início. Eu também criou mapas de reflexão, sss, colisão e colisão normal (Fig.08).

Fig.08

Configuração do Render:

Eu usei um esquema bem simples para o relâmpago – uma base VRay encher de luz e duas luzes spot com atenuação, uma fonte de luz para o rim eo segundo para a luz chave. Eu também colocar alguns aviões com material de iluminação no auto – um método freqüentemente utilizado na configuração da cena do carro (Fig.09).

Fig.09

Na ranhura do reflexo do ambiente VRay eu coloquei um mapa HDRI. Eu não uso qualquer HDRI para o relâmpago adicional – apenas a cor de um céu azul com o conjunto multiplicador de 0,8. Eu usei um mapa de irradiância com a alta para o pré-primário salta IG e caixa de luz para o secundário – esta combinação funciona muito bem para cenas estáticas. Eu coloquei um gradiente de azul escuro para a luz no fundo e acrescentou um avião sob o personagem com gradiente radial no canal de opacidade do material, de modo que o tipo de piso desapareceu para as bordas da imagem. Eu levantei o personagem no ZBrush utilizando transposição, dirigiu os olhos para que eles olharam na câmara, acrescentou um livro eo pince-nez para corresponder com o desenho e adicionar este tipo arrogante de olhar que eu queria alcançar.

Brilhos e pós-produção:

Whoa, eu amo essa parte do trabalho – isso significa que você está quase livre deste trabalho voluntário que você está colocando-se completamente e que você tem que começar um outro para continuar o sofrimento. Bem, esta é também a parte quando a imagem verdadeiramente vem a vida!

Por esse caráter especial, eu não o fez trabalhar muito efeito post. Primeiro eu prestados a imagem em camadas para ter melhor controle sobre o resultado final, então eu combinei los usando tipos diferentes de sobreposição no Photoshop – este é o lugar onde experimentação desempenha um grande papel. Eu cortado a imagem para fazer a composição mais dramática (o original era tornar um frame horizontal) e se livrar de espaço livre maçante, acrescentou algum espaço no topo e no fundo da imagem.

Eu coloquei algumas texturas bokeh no fundo para que ele iria apoiar ainda mais a imagem, dupliquei a camada bokeh e também um pouco em cima do personagem, aqui e ali, a mistura dele com o fundo melhor. Eu mesclado com as camadas Franky juntos e adicionou o efeito de brilho interior, apenas alguns pixels com uma cor de preenchimento azul – para o mesmo fim. Usando as informações do canal ZDepth eu turva algumas partes da imagem para dar-lhe alguma profundidade extra. Eu também acrescentou textura concretas sobre o plano de chão.

Usando Photoshop escova macia simples acrescentei alguns toques finais – alguns destaques extra aqui e ali. Eu prestado um cabelo separado e peles passar para adicionar algum cabelo no topo da cabeça do personagem – não muito, porque eu não queria estragar o lagarto-de estilo de caracteres do tipo, mas ainda algo. Eu também repetido a camada de especular e acrescentou um pouco o efeito do borrão sobre ele. Eu coloquei algumas camadas em cima da imagem, colocá-las à cor e encheu-los com alguns gradientes de cor realmente brilhante para adicionar à vibração de cor, em seguida, defina o preenchimento de um deles para 10-30%.

Finalmente coloquei algumas texturas agradáveis sobre a imagem para fazer parecer pouco menos digital, em seguida, fundiu as camadas e aguçou o resultado (sempre nitidez da imagem, no final, especialmente se você prepará-lo para a web) – e pronto! Você pode comparar a imagem antes e depois de aplicar os efeitos post (Fig.10).

Fig.10

Conclusão:

Obrigado por dedicar seu tempo a ler esta Making Of, I hope you liked it. Aqui está uma imagem final (Fig.11). E um último conselho – cuidar do seu cérebro como zumbis estão vindo para buscá-la! Então durma muito e ter um descanso a cada duas horas ou quando estiver trabalhando em um computador para que ele prova realmente boa e você não terá que se envergonhar! Boa sorte e Bom apetite!

Fig.11 – Final Render

Conheça o servidor que permite que qualquer computador da rede trabalhe com projetos gráficos e aplicações web de qualidade foto realista.

Especialistas dizem que a internet irá acabar com os computadores como conhecemos, aquele gabinete responsável pelo armazenamento e processamento dos dados está com os dias contados. Imaginar o fim do HD é fácil, afinal, qualquer um já pode hospedar seus arquivos em serviços da web, mas como abandonar os processadores e placas de vídeo, cada vez mais necessários para os games e softwares gráficos? O caminho está diante de nós: NVIDIA RealityServer, servidores que permitem renderizações gráficas remotas ultra-realistas a partir de qualquer computador da rede.

A gigante NVIDIA uniu suas forças com uma das maiores empresas de softwares de desenvolvimento gráfico para um projeto ambicioso. Trata-se de um conjunto de servidores com 8, 32 ou até 100 GPUs Tesla RS impulsionados pela tecnologia foto realista de ponta da Mental Images. O resultado? Modelagem tridimensional de imagens qualidade de luz impressionantes que antes poderiam levar horas, agora são formadas em menos de 20 segundos. E o mais impressionante, até o mais simples dos laptops ou mesmo Smart Phones poderá acessá-las, já que o processamento gráfico é realizado “nas nuvens”.

Processamento gráfico nas nuvens

“Desta vez a notícia não é do mundo dos games, mas nem por isto é menos empolgante”, declarou Dan Vivoli, vice-presidente da NVIDIA durante a apresentação do projeto. O Reality Server 3.0 irá revolucionar o trabalho dos engenheiros, arquitetos e designers, contando com uma estação destas, sua tarefa pode ser feita a partir de qualquer computador ligado à rede. Tampouco não se trata de projeções de um futuro distante, este servidor estará sendo comercializado a partir do dia 30 de novembro de 2009.

As “rendering farms” (fazendas de renderização) são estações compostas por diversas máquinas ligadas em rede destinadas a uma única função: renderizar as imagens de um projeto realista em um tempo aceitavel. O RealityServer acaba com esta necessidade, um único servidor com oito GPUs suporta até 10 usuários, já uma estação com 100 núcleos é capaz de renderizar imagens de 1000 projetos de uma só vez.

Aplicações na web

Não é preciso ser nenhum profissional da área gráfica para desfrutar do RealityServer, seus desenvolvedores apostam que ele irá abrir novas portas na web 2.0. Imagine que, ao visitar um site de móveis e decoração, o usuário seja convidado a mobiliar um cômodo com todos os detalhes da sua própria casa.

Além de imagens tão realistas quanto um projeto profissional, você pode alterar a iluminação solar de acordo com a hora do dia e inclusive abrir a janela para observar o reflexo da luz sobre as diferentes superfícies. Muito mais que uma simples arrumação de quartos, qualquer navegador será capaz de modelar de maneira avançada objetos ou até mesmo criar de cidades inteiras.

Como funciona ?

A performance do RealityServer é focada no processamento gráfico e graças ao conjunto de GPUs Tesla RS, as estações são capazes de processar informações 10 vezes mais rápido que um servidor baseado em CPUs. A especialização das estações também implica em um consumo reduzido de energia e na economia de espaço.

Já a tecnologia iray é a primeira foto realista e fisicamente correta do mundo e permite a utilização de objetos e sua interação com as partículas de luz, exatamente como na vida real. Uma versão gratuita do software também está sendo lançada para o desenvolvimento livre, esta disponível para máquinas comuns.

O futuro nos games

Mesmo que você nunca tenha se interessado por programas CAD, o lançamento do RealityServer também é uma notícia promissora para outras finalidades gráficas. As estações de trabalho que antes precisavam de poderosos processadores e placas de vídeo de peso, irão precisar apenas de uma conexão com a internet depois do lançamento deste servidor. Consegue traçar um paralelo entre os PCs de jogos?

Exatamente, da mesma forma que o processamento das imagens é feito remotamente pelos servidores, projetos futuros deverão fazer o mesmo com os games. Com as condições adequadas, qualquer Smart Phone será capaz de rodar Crysis, afinal, o trabalho duro ficará por conta de um servidor dedicado. Por outro lado, os jogos que rodam direto do navegador estão cada dia mais refinados e populares, contando com este apoio, eles não vão ficar devendo nada aos games mais hardcore.

Deixando a imaginação um pouco de lado, o RealityServer se encarrega de renderizar imagens estáticas, pouco importa se a tarefa irá demorar um, dois ou dez segundos a mais por conta da latência da rede. Agora imagine se o disparo da sua arma precisar esperar por conta desta mesma demora, poucos segundos são suficientes para acabar com a experiência dos games. Projetos de servidores gráficos para jogos certamente estão em desenvolvimento, mas devem demorar um pouco para contornar as dificuldades.

O fato é que o RealityServer é o primeiro servidor dedicado a uma função específica quanto esta e que seu lançamento irá despertar o interesse de muitos projetos. De imediato, sua aplicação em sites irá proporcionar experiências inéditas e impulsionar o desenvolvimento profissional. Seu futuro nos games ainda não tem data marcada e já provoca grande barulho.

Todas as imagens deste artigo foram retiradas do site oficial da NVIDIA e da Mental Images. Os créditos dos jogos pertencem às empresas desenvolvedoras e todas fesenvolvidas a partir de outros softwares da Mental Imagens.

No desenvolvimento profissional, aplicações web ou mesmo nos games, o que você espera do NVIDIA RealityServer?