O Mercado de Design de Games no Brasil

Embora seja uma das maiores indústrias do mundo, principalmente nos grandes centros: Japão, Estados Unidos e Europa, o mercado de design de games no Brasil ainda é pequeno e tem um grande potencial.

Estão faltando profissionais de design de games especializados para o mercado Brasileiro de Jogos decolar.
Como o curso de Design de Games é novo, grande parte dos profissionais que atuam hoje no mercado de desenvolvimento de games Brasileiro, são profissionais de informática, principalmente vindos do curso de Ciência da Computação, estes profissionais, em geral programadores, acabam cuidando também da criação do roteiro e da arte, por isso muita gente inclusive devido a este fato acaba confundindo o programador com o design de jogos.
Embora muitas vezes ( principalmente em pequenos estúdios e empresas ) estes dois papeis acabem sendo desempenhados pela mesma pessoa, nem sempre quem projeta o jogo é quem programa e nem sempre quem programa é quem o projetou.
Uma boa comparação para o profissional de design de games é compará-lo a um arquiteto: o seu papel principal é projetar o jogo e acompanhar o seu progresso. Assim como o arquiteto pode eventualmente visita a sua obra, o design de games deve acompanhar de perto a sua equipe, para garantir a qualidade e que não se desviem da idéia original.
Para pequenos projetos, ter um profissional que realize todas as tarefas pode até funcionar, mas para poder criar jogos com a qualidade e complexidade que o mercado de hoje exige é preciso se especializar, é preciso ter um conhecimento especializado nas áreas de design de games. É justamente esse profissional que está em falta no mercado Brasileiro: os especialistas em Design de Games.

Especializações da Carreira de Design de Games

Dentro da carreira de design de games, o profissional pode optar pelas seguintes áreas de atuação:

• Roteirista: O roteirista é o profissional de design de games responsável por imaginar e escrever a história do jogo. Para que um jogo seja um sucesso, antes de mais nada é preciso uma boa idéia, é preciso uma boa história, a história deve ser interessante, atrativa e coerente. Este é o profissional mais raro de se encontrar no mercado Brasileiro de Design de Games.
• Desenhista Conceitual / Artista Gráfico: O desenhista conceitual, é o profissional que vai dar vida as idéias do roteirista, trabalhando diretamente com ele. Cabe ao desenhista conceitual criar mapas, planetas, personagens, inimigos, armas, itens e roupas para poder dar vida a história. Muitas vezes esse profissional vem do curso de desenho industrial ou então de artes plásticas.
• Profissional de Animação e Modelagem 3D: Hoje em dia, como a grande maioria dos jogos se passa em um ambiente tridimensional, o modelador 3D é fundamental no desenvolvimento de jogos. É este profissional que vai produzir e aperfeiçoar os modelos criados pelo desenhista conceitual criando-os para o mundo 3D. Deve ter uma boa noção artística e matemática para poder criar a noção de espaço, profundidade, luz e sombra nos cenários, também é interessante conhecer um pouco de programação.
• Programador de Games: É o profissional que vai atuar na ultima etapa da produção de um jogo: o desenvolvimento. É o programador que vai unir o trabalho de todos os profissionais de arte acima tornando o jogo uma realidade. Ao contrário dos outros profissionais de design de games, deve ter um perfil mais técnico do que artístico.

Onde o profissional pode trabalhar

 Além das empresas de jogos, os cursos voltados para a área costumam formar profissionais com competências que também são importantes para o trabalho em outras áreas afins, tais como TV digital, animação, agências de publicidade e design, artes plásticas, criação de websites entre outras mídias interativas.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas, profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Carreira de Design de Games: Aspetos Positivos

Segundo a
agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do
mundo e este mercada está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando
muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no
mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

Carreira de Design de Games: Aspectos Negativos

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes
profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas,
profissionais de ciência da computação e artes por exemplo. Outro ponto negativo
é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas
tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

Os cursos livres são os mais numerosos, e em sua grande maioria são voltados a um
setor específico, destacando- se os cursos na área de 3D, programação, e arte. Em
seguida estão os cursos de graduação tecnológica voltado para a área de jogos
digitais, que têm sido oferecidos cada vez mais por diferentes instituições de ensino.
São cursos que no geral mostram uma visão global da produção de games e projetos
afins. Cursos de pós-graduação e extensão, apesar de oferecidos em menor
quantidade, são uma boa opção para quem já está com uma graduação encaminhada
e pretende se direcionar para a área de jogos eletrônicos.

Quanto à localização, a grande maioria dos cursos ainda está na região sudeste,
sobretudo nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo, mas também podemos
destacar a Região Sul, com uma grande quantidade de cursos. As regiões Nordeste e
Centro Oeste, apesar de em menor quantidade, também tem apresentado um bom
crescimento na quantidade de cursos oferecidos.

É importante para o aluno em potencial decidir em qual área da produção de games
pretende atuar. Na linha de produção de um jogo normalmente estão envolvidos
dezenas de profissionais de diferentes áreas, as principais funções são ocupadas
principalmente por programadores, artistas 2D, artistas 3D, game designers e
analistas de qualidade. Com base nisso é bom procurar o curso que mais se adapta
ao seu perfil, e se aprofundar na área escolhida. Existem cursos que englobam desde
áreas mais específicas até aqueles que possuem uma visão mais global do processo
de produção de um jogo, com acompanhamento de projetos completos.

Vale ressaltar que antes de se decidir por um curso é importante que se pesquise
bastante a respeito da instituição e do curso que pretende cursar. Veja qual o tipo de
curso mais adequado, entre graduação, pós-graduação, especialização e cursos
livres. Verifique também ementas e converse com professores e orientadores se julgar
necessário.

Obs. As informações sobre os cursos que se seguem são baseadas nas informações
disponibilizadas nos websites das respectivas instituições.

Grade Básica do Curso de Design de Games

Modelagem 3D

Animação

Técnicas de Programação

Gerência de Projetos

Direção de Arte

Desenho Geométrico

Desenho Descritivo

Matemática Básica

Fundamentos da Comunicação Visual

Inteligência Artificial

Cursos Online

Daniel Lima, na sua vez, começou também falando do seu início como animador. Tendo conhecido o 3D digital logo cedo, na pré-adolescência, o animador contou que ficou muito impressionado quando assistiu pela primeira vez aos filmes Jurassic Park e Toy Story, e então não teve dúvida ao escolher seguir na animação 3D digital, voltada à personagens cartunizados. Aprendendo como autoditata, realizou seus primeiros curtas e logo mais estaria em São Paulo, onde trabalhou por vários anos em grandes empresas que integram a animação 3D digital em trabalhos de publicidade.

Imagem do portifólio comercial de Daniel Lima

O animador contou que as necessidades de estudar inglês e morar fora do país falaram mais alto, e em 2007 partiu para o Canadá, onde conseguiu trabalho e porteriormente um contrato de um ano, tendo trabalhado na série Stargate Universe e no filme Distrito 9. Estas experiências, segundo ele, foram únicas no seu desenvolvimento profissional e decisivas para a qualidade do seu trabalho hoje.

Daniel falou ainda sobre como foi trabalhar no filme Distrito 9, contando da oportunidade que se apresentou e de como lhe foi exigido um altíssimo padrão, que embora com dificuldades no começo, logo o animador pegou a linha de trabalho e desenvolveu cenas de grande realismo. Daniel mencionou que este trabalho foi decisivo na sua carreira, lhe valendo ofertas para outras empresas do setor, no exterior.

Internet, celular e outros aparatos da tecnologia, todos sabem, há algum tempo deixou de ser exclusividade dos adultos. Talvez, os filhos da evolução tecnológica estejam presentes na mesma medida na vida dos adolescentes. A geração teen não desgruda do aparelho móvel, adora a web e o universo da computação gráfica e da animação.

Por iniciativa própria, procuram cursos de arte digital e games. Tem alto nível de interesse e aprendem com facilidade. A pergunta dos pais não é mais: “Você vai estudar Medicina, Direito, Administração de Empresas…?”. O contato dos jovens com as ferramentas tecnológicas e a abertura do mercado para a área da computação gráfica e afins fazem crescer o interesse por profissões, digamos, contemporâneas.

Não há números sobre o mercado na área da Arte Digital. O campo é amplo, engloba animação, games, arte 3D, design gráfico… Mas é fato que a atividade está em expansão. O governo tem investido no setor e universidades e empresas realizam parcerias para estimular a produção de peças porque entendem que a área é promissora.

A Arte Digital pode ser empregada nas diversas mídias e isso a torna mais forte. Hoje, filmes e comerciais utilizam cada vez mais os recursos gráficos com animações e efeitos especiais. Com a expansão do campo no mercado de trabalho, as pessoas – em sua maioria jovens – começam a se profissionalizar. A alta tecnologia digital e a relevância no exterior de profissionais brasileiros como Carlos Saldanha (A Era do Gelo) e Walbercy Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes), que contou com a participação do animador Erick Azevedo na produção, estimulam a especialização.

Nesse cenário, mostras começam a ganhar importância. Uma delas, o Anim!Arte, Festival Brasileiro Estudantil de Animação que está em sua 8ª edição, é uma forma de incentivar a cultura e o crescimento profissional e artístico na área de animação e descobrir talentos. Este ano, o evento que é realizado no Rio de Janeiro vem também pela primeira vez para São Paulo. Estão inscritos para o festival cerca de 60 filmes produzidos por alunos dos ensinos médio e fundamental e universitários.

Mas os jovens que gostam de animação, games ou arte digital e querem seguir carreira na área precisam tomar cuidado. Não basta dominar o computador e as ferramentas de criação. “Basicamente, a área de animação, modelagem e 3D acabam tendo um caráter mais artístico do que efetivamente técnico. Não que a técnica seja desprezível, ela tem de andar lado a lado com a arte, mas o profissional deve ter potencial artístico para o desenvolvimento de criação”, orienta Francisco Tripiano, diretor da Cadritech, centro de treinamento na área de Arte Digital.

Ferramenta de trabalho principal do campo, o computador é um lápis digital, diz Tripiano, mas o que vale na hora de produzir uma peça gráfica, seja um game ou uma animação para o cinema, é o potencial criativo.

Com a utilização da arte digital e de animações em mídias como celular, TV e internet as oportunidades na área devem aumentar. “O mercado de jogos está se tornando consistente, assim como o de produção animada para cinema. O governo está investindo em séries para TV em 2D e 3D, já que os canais de TV a cabo são obrigados a exibir conteúdos locais. O mercado tende a estourar. Ainda somos amadores, mas estamos começando a nos profissionalizar”, diz Tripiano.

Por onde começar?
Sólida formação universitária deve ser o ponto de partida dos jovens que desejam seguir carreira na área da Arte Digital, orienta o diretor da Cadritech. O olhar amplo que a graduação proporciona vai ajudar o profissional a descobrir qual especialidade mais lhe agrada no campo digital.

Dominar a arte do desenho é importante e pode ser considerado um diferencial, mas não é o suficiente. Além de saber lidar com os instrumentos digitais, é preciso ter criatividade para produzir as peças. Isso se adquire com estudo, experiência e com o acompanhamento do trabalho de pessoas que se destacam no mercado. Importante: não se esqueça de montar o seu portfólio. Boa sorte!

O Maya é a ferramenta mais usada no cinema, e foi inúmeras vezes premiado como Oscar pela academia de cinema de Holywood. Integra em um mesmo pacote as mais completas e poderosas ferramentas de modelagem, animação e efeitos em 3D. O programa mais completo da sua categoria, agora em um curso imperdível para quem quer começar a dominar esta ferramenta.

Carga Horária: 48 horas.

“Uma imagem vale mais que mil palavras…” Veja o resultado do que alunos e ex-alunos aprenderam neste curso através de suas imagens…

Aprender objetivamente os fundamentos do programa, em suas características principais como Modelagem, Superfície, Texturização, Iluminação, Câmera, Animação e Render. Preparando assim o aluno para trabalhar efetivamente bem em praticamente todas as aplicações 3D do software.

Para iniciantes na Computação Gráfica e Profissionais que desejam aprender uma poderosa e fácil ferramenta 3D para uso em animação para vídeo, web, tv, cinema e dvd. Maquetes Eletrônicas, animação de personagem, 3D para publicidade, 3D para jogos e visualizações 3D em geral. Preparando assim o aluno para entrar nos cursos especializados, como Design e Animação de Personagens, 3D para Publicidade e Maquetes Eletrônicas.

Conhecimentos básicos dos sistemas operacionais Windows e ou Mac OS X. Seus arquivos, extenções, diretórios e navegação.
Não é necessário ter em nossos cursos fundamentais nem em formações algum tipo de conhecimento artístico ou alguma pré-experiência em computação gráfica. Todos os nosso cursos fundamentais não somente ensinam o programa a qual usam como ferramenta, mas também ensinam para os nossos alunos a ciência da computação gráfica envolvida, toda a parte conceitual e acadêmica sobre o assunto. Por esta motivo não é necessário ter formação prévia artística ou em computação gráfica.

O Maya, quando bem aprendido, possibilita ao aluno ingressar no mercado de trabalho aplicando seus conhecimentos de 3D nas seguintes áreas:

San Francisco, 21 mar (EFE).- Até pouco tempo atrás, os televisores estavam destinados a serem varridos pela internet, mas, para satisfação dos
fabricantes, é justamente a internet e o sucesso das imagens 3D que
permitirão à TV continuar ocupando um lugar de destaque em nossos lares.
Continuaremos assistimos TV, mas de outra forma, opinam agora os analistas.
No mercado americano, já existem inúmeras empresas que oferecem equipamentos
para acessar a internet na televisão, o que permite assistir
confortavelmente em uma tela grande aos conteúdos que a maioria das redes,
como Netflix e Hulu, oferecem legalmente na rede.
Nesta mesma semana, o Google entrava no mundo da nova televisão com um
projeto chamado Google TV.
Segundo fontes ligadas ao projeto citadas pelo jornal “The New York Times”,
o site de buscas se associou com a Sony e com o fabricante de chips
informáticos Intel para levar a internet ao salão de nossa casa na nova
geração de televisores e adaptadores.
Alguns dos atuais televisores permitem o acesso à internet, mas as opções de
sites disponíveis são muito limitadas.
Segundo o “The New York Times”, o Google pretende abrir sua plataforma,
baseada no sistema operacional Android para celulares, a desenvolvedores de
softwares de fora da empresa e fomentar a criação de aplicativos para essa
nova forma de acessar a internet, algo ao que já fez com Android e o que a
Apple fez com o iPhone.
Se cada vez mais gente acessar a internet através de seus televisores, o
Google quer garantir que todos os seus serviços e páginas são acessíveis.
“O Google quer estar em todos os lugares onde há internet para lá colocar
seus anúncios”, afirma uma pessoa próxima ao projeto e citada pelo diário.
A plataforma, que não foi confirmada ainda por nenhuma das empresas
participantes, se basearia nos chips Atom fabricados pela Intel e incluiria
a colaboração da Logitech, uma empresa especializada na fabricação de
controles remotos, alguns deles com teclado.
Mas, se não conseguirem que todos nós acabemos acessando Orkut, Facebook e
Youtube nas telas de nossos televisores, os gigantes da indústria eletrônica
têm outra importante carta na manga: o sucesso das imagens em 3D.
As televisões que transmitem imagens em três dimensões custam em torno de
US$ 3 mil, requerem o uso de óculos especiais e ainda contam com poucos
conteúdos em 3D. No entanto, os analistas preveem um grande sucesso para
essa tecnologia. A Sony assegurou, inclusive, que metade dos televisores
vendidos dentro de três anos serão 3D.
Todos os grandes fabricantes – Sony, Panasonic, Samsung, LG – já vendem
aparelhos 3D no mercado ou planejam disponibilizá-los antes do meio do ano,
para chegar a tempo da Copa do Mundo que, pela primeira vez na história,
serão transmitidos também em três dimensões.
O êxito do 3D chegou ao mercado pelas mãos do cinema a partir de filmes como
“Avatar” e “Era do Gelo 3″, mas se espera que o leque de conteúdos para
televisão nessa tecnologia abranja no futuro muitos outros gêneros e possa
se ampliar também ao mundo dos videogames.
As televisões, portanto, devem transmitir programações em 3D em um futuro
não muito distante, mas alguns analistas não descartam que a tecnologia
possa ser prejudicial para a visão.
Martin Banks, professor de Oftalmologia da Universidade de Berkeley
(Califórnia, EUA), publicou recentemente um estudo sobre o que ele denomina
“fadiga do 3D”, assegurando que, em muitas ocasiões, ver conteúdos em três
dimensões pode provocar dores de cabeça, visão confusa e cansaço.
Segundo Banks, a tecnologia 3D viola as normas de percepção às quais nossos
olhos e nosso cérebro estão acostumados e nos obriga a fixar nossa visão
simultaneamente nas imagens do fundo e nas mais próximas, o que provoca
fadiga visual.
No entanto, conscientes do problema, alguns cineastas realizaram seus filmes
levando em conta esse efeito. É o caso de “Avatar”, na qual em cada cena o
diretor faz com que nossa visão se fixe em apenas um objeto, evitando a
fadiga, assegura Banks. EFE

Modelagem e renderização de interiores é usada em uma grande variedade de indústrias, a criação eo resultado que é apropriado para estes grandes mercados é um desafio muito grande. Neste tutorial você vai aprender como modelo, textura e render um design interior de um banheiro usando Maya. A modelagem do banheiro será alcançado através de polígonos, NURBS, e efeitos de pintura. O processo de composição será feita com Mental Ray, usando técnicas que rapidamente dão-lhe um resultado realismo fotográfico.

Tutorial Detalhes

LINK DO TUTORIAL >> http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http://cg.tutsplus.com/tutorials/3d-art/model-texture-and-render-a-bathroom-interior-design-with-maya/

Principais Atalhos

- Subdivide [W] – divide a Área selecionada da malha, acrescentando mais vértices.

- Mirror [CTRL+M] – espelha a Área selecionada da malha.

- Mover [G] – move a Área selecionada da malha.

- Escalonar [S] – aumenta ou diminui a Área selecionada da malha.

- Rotacionar [R] – rotaciona a Área selecionada da malha.

- Make Edge/Face [F] – constroi edges ou faces dependendo da quantidade de vértices selecionados.

- Shrink/Fatten [ALT+S] – movimenta e redimensiona as faces selecionadas na direção de suas normais.

- Push/Pull [SHIFT+P] – move os componentes selecionados de forma proporcional.

- Slide Edge [CTRL+E] – move uma edge no caminho de seu loop.

- Select Edge-Loop [CTRL+E] – seleciona edge-loops.

- Select Edge-Ring [CTRL+E] – seleciona edge-rings.

- Extruṣo [E] Рextruda o componente selecionado.

- Rip [V] – rasga a malha na Área selecionada.

- Split [Y] – quebra um vértice e separa as faces que o compartilham.

- To Sphere [CTRL+SHIFT+S] – arredonda a Área selecionada.

- Merge [ALT+M] – junta/solda dois ou mais vértices.

- Separate [P] – separa componentes ou partes de uma malha, formando um novo objeto.

- Join [CTRL+J] – junta dois ou mais objetos selecionados em um só.

- Remove Doubles [W] – remove/solda vértices sobrepostos ou próximos.

- Loop Subdivide [CTRL+R] – corta edge-loops.

- Faca [K] – opções de corte para polígonos de malha.

- Colapse – deleta áreas ou loops selecionados, fazendo a junção automática com o loop adjacente.

- Rotate Edge [CTRL+E] – muda a orientação de uma ou mais edges.

- Poportional Editing [O] – move os componentes de malha de acordo com uma Área de influência e força determinadas.

- Quads para Tris [CTRL+T] – converte quads para tris.

- Tris para Quads [ALT+J] – converte tris para quads.

Fonte: Blender Brasil

Aos Gamers de Plantão finalmente e EA anuncia o Beta do Novo Need For Speed.

Depois do sucesso de Avatar, vem aí Avatar 2, que terá tecnologia em 3D aprimorada. O diretor James Cameron e o produtor Jon Landau não ficaram parados após o sucesso do filme e não apenas preparam sua sequência, mas também já têm em mãos dois novos projetos de filmes que vão usar a avançada tecnologia 3D.

“Sempre dissemos que se Avatar fosse um sucesso, faríamos um Avatar 2″, disse Landau, nesta semana, em um evento patrocinado pela companhia israelense Matrix. “Mas, primeiro precisamos encontrar o enredo certo para isso. Cameron só fará uma sequência se acreditar que será tão boa quanto o primeiro filme.”

Os dois próximos  projetos da dupla serão Fantastic Voyage (que será um filme romântico) e Battle Angel Alita (baseado em um romance japonês que se passa com uma cyborg feminina do futuro).

“Todos serão 3D. Não acho quevoltaremos a fazer filmes em 2D”, defendeu Landau. “Por que faríamos um filme em preto e branco se temos cor?”